Leopoldstadt , la nueva (y, básicamente, verdadera) obra de Tom Stoppard, toma su título del barrio judío de Viena donde viven los facsímiles ficticios de la familia de Stoppard, hasta que no lo hacen.
Acordes emocionales como estos no han sido tocados por una obra desde El diario de Ana Frank . En la semana uno en el Longacre, Leopoldstadt superó a todos los recién llegados a Broadway y, dado que la producción de Londres se ha metido un Olivier en su haber a la Mejor Obra, está en buena posición para un Tony comparable, donde Stoppard es el campeón a través de Rosencrantz y Guildenstern están muertos , travestis , La cosa real y La costa de la utopía .
La obra se extiende a lo largo de cinco épocas diferentes (1899, 1900, 1924, 1938 y 1955) en cinco actos diferentes que duran, ¡sin interrupción!, dos horas y diez minutos. Los primeros tres actos/escenas casi califican como comedia doméstica, repleta de destellos de la urbanidad, la inteligencia y el conocido ingenio de Stoppard. Hay mucho en lo que ocupar la mente judía de estos personajes, como asimilarse para un mejor asiento en la mesa de negocios. Todos son ajenos a las señales de peligro y a las oscuras nubes de guerra que se forman. Luego, inevitablemente, está el sonido de cristales rompiéndose, seguido de un insistente golpe nazi en la puerta. Antes de que se den cuenta de lo que los ha golpeado, les han dicho a los residentes que el estado ha embargado su hermoso apartamento y que tienen menos de un día para recoger sus pertenencias y dirigirse a la estación de tren.
Cuando Leopoldstadt debutó en Londres, a fines de enero de 2020, hubo un intermedio en este punto. “Siempre quise cortar ese intermedio”, declara el director Patrick Marber con cierto orgullo justificado. “Lo hicimos en Londres durante la pandemia. Cuando originalmente abrimos allí, abrimos con el intermedio. Luego, cuando lo volvimos a traer cuando los teatros reabrieron en Londres, cortamos el intermedio, y fue mucho mejor por eso”. La baraja dramática había sido apilada de tal manera que fácilmente se salió con la suya. Un descanso en el baño es lo último en lo que uno está pensando entonces.
En 1999, Marber, dramaturgo, actor y comediante, hizo un doble debut cuando llegó a Broadway, dirigiendo su propia obra, Cerca , un rectángulo romántico donde un cuarteto de extraños, atrapados entre el deseo y la traición, intercambian.
En estos días, en lugar de un elenco de cuatro, Marber se está reuniendo en el escenario más cerca de diez veces eso. El número exacto, un poco asombroso, es 38, pero nunca ha considerado cuántos otros personajes se producen a partir de ese número, con pelucas, doble fundición y técnicas de envejecimiento.
Confiesa que lo más difícil para él de bloquear son las escenas de gran conjunto (aunque las hace con bastante creatividad). “Las de 1899 y 1938 son escenas en las que necesitas y quieres ver a todos a la vez en el escenario. Es un juego en el que vas de muchos a pocos, por lo que tienes que experimentar muchos para poder experimentar pocos. La idea es que la producción se sienta como una serie de fotografías en las que piensas. El álbum familiar en la obra es muy importante”.
Para cuando llega la escena final (1955), el número de personajes se ha reducido a tres, y uno de ellos es nuevo en la obra: Leo Chamberlain, un suplente del propio Stoppard. Debido a que la madre de Chamberlain había evitado escrupulosamente el tema (como lo hizo la propia Stoppard), él no se enteró de sus raíces judías hasta que cumplió los 50 años, y organiza una entrevista con las dos últimas hojas persistentes de su árbol genealógico.
Antes de que estas angustiosas revelaciones tomaran la forma de una obra de teatro, Stoppard las reportó en un 1999 Hablar pieza de revista. “Realmente no hablé con Tom al respecto porque había leído el artículo”, dijo Marber. “Sé un poco sobre su madre y su relación con ella. Vivió hasta una edad madura”.
Marber y Stoppard han sido mejores amigos desde mediados de los 90. “Él estaba en el tablero del Teatro Nacional cuando mi primera obra, Elección del distribuidor , fue presentado allí”, dijo Marber. “Él fue uno de los primeros partidarios de mi trabajo. Fue una gran emoción conocerlo, yo en mis 30 años, él ya era una leyenda, alguien a quien había estudiado en la universidad. A lo largo de los años, almorzamos y hablamos sobre nuestras respectivas obras”.
cosas que debes saber de la vida
Lo que pareció consolidar la amistad fue el hecho de que ambos eran dramaturgos y, por lo tanto, hablaban el mismo idioma. Debido a esto, Stoppard eligió a Marber para dirigir el renacimiento de travestis , primero en el West End y luego en Broadway. “ travestis realmente no es tan diferente de Leopoldstadt ”, sostiene Marber. “Estamos en Europa, hay muchos saltos en el tiempo y son las personas las que descubren cómo sobrevivir”. El éxito de Marber con travestis animó al dramaturgo a que le diera una oportunidad Leopoldstadt , posiblemente el esfuerzo más sensible y personal de Stoppard.
“Nunca imaginé que si esta obra fuera a Nueva York, podríamos permitirnos traer al elenco original”, dijo Marber. “Trajimos a cuatro actores de la producción de Londres, y dos de ellos ya tenían pasaportes, pero estoy encantado con la compañía que he heredado. Son realmente geniales.
“La gran mayoría del elenco es judío. Creo que Jim Carnahan, el director de reparto, lo ha interpretado muy, muy bien, si me lo permite decir. Hay muchos actores observables en ese escenario. Algunos tienen 10 o 15 líneas, y da una impresión muy diferente y requiere un tipo particular de actor desinteresado. Es una empresa increíble. Son actores que vienen, hacen papeles pequeños y los hacen de manera brillante”.
Se enorgullece de la interpretación de Hermann de David Krumholtz. “Él no ha estado en el escenario en 30 años, y nunca lo sabrías. La última obra que hizo en Broadway fue Conversaciones con mi padre en el '92. Su decisión de regresar, después de una gran carrera en cine y televisión, fue un acto de valentía”.
Luego, está Betsy Aidem, quien parece haber pasado la mayor parte de 2022 como matriarca evitando el antisemitismo en tierras extranjeras. antes, en Oración por la República Francesa , dejó un trabajo lucrativo en París cuando su hijo llega a casa ensangrentado y maltratado por llevar una yamaka. En Leopoldstadt , encabeza un clan judío peligrosamente complaciente y a la deriva hacia el caos de la Segunda Guerra Mundial.
“Es inevitable que la gente se compare porque estoy interpretando a dos matriarcas judías”, admite. “Pero los países son diferentes, los estilos de actuación son diferentes. El lenguaje de Stoppard es muy diferente al de Josh Harmon. Marber y David Cromer son tipos de directores muy diferentes. Siento, espero, que mis matriarcas son personas muy diferentes. Tienen un tremendo sentido de mando de su familia, pero Oración era una obra matriarcal, y Leopoldstadt es una obra patriarcal. Yo era el motor activo de Oración . Yo no soy el motor aquí. Los hombres determinan lo que sucede en la obra de Stoppard.
“Estaba consciente haciendo Oración que tenía esta responsabilidad de honrar a todas las tías abuelas que perdí en la guerra. Cuando reviso el álbum de fotos que heredé cuando murió un primo, no puedo identificar a la mayoría de las personas en él. Simplemente me duele no saberlo, y sé que es una persona más allá de tu vida”.
Ella encuentra que es divertido trabajar con Marber. “En primer lugar, es un actor, un payaso, y hace que los ensayos sean colaborativos y divertidos. Es un capitán maravilloso con un brillo en los ojos y un gran sentido de la travesura. Cambia de opinión y te tira cosas, así que tienes que estar alerta”.
También puede lanzar curvas a la prensa. Hizo la trillada pregunta de qué quiere que el público se lleve de Leopoldstadt , es muy directo: “El deseo de decirle a otras personas que lo vean”.
