Con su característico sombrero de ala ancha y ropa ingeniosamente drapeada, jonathan wilson se encuentra en el corazón del nuevo edificio de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sydney. Wilson es el curador de música y comunidad de la institución, y habla apasionadamente sobre su trabajo, salpicando su discurso con nombres de artistas desconocidos, referencias cinematográficas, hechos históricos, metáforas y símiles. Como uno de los pocos curadores musicales del mundo en un museo de arte de talla mundial, Wilson se destaca, tanto visualmente como en el panorama institucional actual.
'Mi papel es único', le dice al Observer. “Tengo una licenciatura en bellas artes; También dirigí una compañía discográfica, escribí música para televisión y entiendo cómo estas cosas pueden funcionar en simbiosis”. Wilson ha estado trabajando con la Galería desde 2016 en capacidades de participación comunitaria. Desde que asumió su nuevo cargo en 2022, Wilson ha estado involucrado en la programación del museo en todos los ámbitos: infundiendo sonido a las exposiciones, creando eventos musicales para integrar en las diferentes galerías y colaborando con artistas. 'Paso unas treinta horas a la semana intentando encontrar y comprender música nueva', dice. 'Otra gran parte es escribir mucho sobre música y pasar tiempo con artistas y colegas curadores hablando sobre sus programas'.
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Su proyecto inaugural como curador musical implicó el encargo de tres piezas musicales para acompañar “Affinities and Resonances”, una exposición de obras del artista conceptual estadounidense. Sol Lewitt . Trabajando en el proyecto, Wilson, en lo que se convertiría en su movimiento característico, conectó a creadores que vivían en diferentes partes del mundo pero compartían algo en común o podían contar una historia de una manera novedosa. Como resultado, el trabajo colaborativo de tres compositores estadounidenses y tres indígenas australianos (guitarrista y compositor) Chuck Johnson con el músico Yuin Josh Patón ; Músico de indie rock neoyorquino Steve Gunn con el artista Murri Amby Downs ; y músico texano Claire Rousay con el artista Yuin E. estanque de peces —estuvieron disponibles para los visitantes a través de auriculares, mientras recorrían las obras a gran escala, similares a partituras, de LeWitt.
La dirección creativa continuó el hilo temático de combinar las obras de LeWitt con las pinturas del pintor del Desierto Central, Territorio del Norte. Emily Kame Kngwarreye , cuyo arte LeWitt conocía y en el que se inspiró. 'Había una narrativa increíble entre esta artista en el centro de Nueva York, el centro del mundo del arte, y una artista indígena que trabajaba en su comunidad remota', dice Wilson. 'Así que reunimos a artistas estadounidenses e indígenas para mostrar que esta visión de dos artistas que se encuentran y colaboran en algún otro momento de la historia ahora puede ser posible a través de la música'.
Este tipo particular de matiz cultural ha estado influyendo en el trabajo de Wilson desde entonces. En la entrada del edificio sur del museo, que exhibe artistas indígenas, los visitantes están expuestos, a través de parlantes escondidos en el pasillo, a una pieza de audio que él encargó y decidió colocar estratégicamente: el video de 10 minutos de duración. transportador de cámara ' por el vocalista contemporáneo de Dharawal Sonya Holwell . “Creo que es hermoso que el impacto del sonido pueda ser tan impactante como tú elijas: algunas personas se detienen y otras apenas le prestan atención”, dice Wilson. Pero, añade, una pieza sonora en lo que normalmente sería un espacio tranquilo y solemne sí marca la diferencia. “Mucha gente viene a los museos y a menudo simplemente quiere tomar una fotografía de la obra de arte, en lugar de pasar tiempo con ella. El tipo de música adecuado realmente puede guiarte a través de estos espacios”.
En ocasiones, el papel de Wilson implica colocar música en vivo dentro de las paredes del museo, de maneras nuevas y creativas. El año pasado, consiguió un colaborador de ensueño en Solange, quien encabezó Volumen , el nuevo y ambicioso festival de música, cine y espectáculos de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. El talentoso multifacético, a quien Wilson considera “uno de los artistas contemporáneos más subestimados de nuestros tiempos”, había creado música específicamente para el festival, y lo realizó en el Tank, un espacio de actuación similar a una cámara de eco que se ha convertido en parte del ala moderna más nueva del museo.
Más recientemente, presentó espectáculos en vivo del grupo australiano Ensemble Offspring y del sexteto de música de cámara ganador del Grammy, Eight Blackbird, con sede en Chicago, para insuflar energía audible a una Wassily Kandinsky exposición actualmente en exhibición, dejando claro que a veces no es necesario reinventar completamente la rueda. “El arte en todo el mundo trata en gran medida de subvertir las cosas cuando es posible, pero también existe la oportunidad de garantizar que la obra viva en sincronía con su propio espacio”, dice Wilson. “Trabajé con músicos que no intentaban cambiar la narrativa de estas pinturas de 100 años, sino simplemente asegurarse de darle otro ángulo. No iba a combinar una experiencia de hip-hop con Kandinsky”.
De manera similar, cuando se le pregunta sobre la tendencia persistente de “experiencias” inmersivas basadas en video y audio de artistas icónicos (Van Gogh, Picasso y Frida Kahlo, por nombrar algunos), Wilson sopesa sus palabras al principio y finalmente opta por la franqueza: “Estoy No estoy tan enamorado de esto”, dice, “porque hay artistas contemporáneos increíbles, como Tobias Gremmler, que están haciendo cosas así a escala. Deberíamos recurrir a ellos para crear nuevos Picassos y Van Goghs en lugar de intentar digitalizar los existentes. Es más interesante ver a alguien traspasando los límites”.
Si bien el papel de Wilson en el mundo del arte es actualmente bastante raro (la mayoría de los curadores musicales de las instituciones de arte supervisan departamentos que exhiben artefactos musicales o documentan la historia o teoría musical), él ve una creciente curiosidad hacia la música como su propia forma artística. Señala, entre otros, mejilla de taja , compositor y curador que crea música bajo el nombre de L’rain y es curador invitado de la Bienal Whitney de este año, como ejemplo de un nuevo camino que está tomando la relación música-arte. “Puedo ver una influencia real de la música como una forma fuera del espacio del entretenimiento. La música no es una experiencia transaccional, no se trata sólo de entretenimiento”, afirma Wilson. “Estoy tratando de encontrar lugares donde la gente salga del museo con un marco conceptual que contribuya a su experiencia general. Es un lugar interesante para estar”.
