John Lithgow en Historias de memoria .Compañía de Teatro Rotonda Toda obra que valga el precio de una entrada, ya sea en un templo de Broadway o en un granero de verano en Maine, tiene la misma obligación: contar una historia que haga que el público sienta algo a casa. Este es un hecho que la mayoría de los dramaturgos de hoy eligen olvidar o ignorar, y una tradición que el ingenioso, versátil y carismático John Lithgow celebra en una nueva y agradable producción de Broadway llamada Historias de corazón en el American Airlines Theatre. Es una velada de erudición, magia y alegría.
No es una lectura, sino una demostración individual de los valores con los que Lithgow creció, incrustados en los corazones de él y sus tres hermanos, según lo transmitió su padre, Arthur Lithgow. Un actor, profesor, director e historiador de Shakespeare tímido e inquieto que produjo y representó todas y cada una de las obras que el Bardo escribió en una sucesión de festivales en todo el medio oeste, Arthur Lithgow vivió de su pasión por el teatro en lugar del dinero, y murió pobre pero feliz. , transmitiendo su amor por leer cuentos en voz alta a la hora de acostarse a su hijo John, quien se convirtió en un actor de muy alto rango.
En Historias de corazón, El Sr. Lithgow extrae recuerdos conmovedores de su padre y cuenta dos de sus favoritos de la infancia que se han recopilado, junto con otros 98, en un libro gastado pero invaluable de 1939 de 1500 páginas llamado Tellers of Tales. El libro es una reliquia familiar y puedes ver y sentir las huellas dactilares de su padre en el lomo roto. El plató en el que les cuenta, ilustrando cada descripción con calidez y afecto, es del estimable John Lee Beatty y consta de un sillón orejero y un par de pequeñas mesas en un escenario que de otro modo estaría vacío. La puesta en escena de Daniel Sullivan es mínima, pero mueve a Lithgow dentro y fuera de espacios magníficamente iluminados que iluminan el espíritu de la imaginación de la estrella y acentúan el estado de ánimo de sus habilidades interpretativas. El resto depende del hombre que domina el acto durante dos asombrosas horas, dejando a sus espectadores hechizados.
La velada es, pues, una adaptación de Lithgow de dos historias, de un acto cada una, separadas por un intermedio que no rompe el estado de ánimo de la primera mitad, sino que te prepara con entusiasmo para la segunda. Primero viene el cuento de 1925 de Ring Lardner Corte de pelo, una historia de traición y venganza en una pequeña ciudad contada por el barbero de la ciudad mientras repasa todos los momentos destacados mientras afeita a un cliente en una silla de barbero, cotillea sobre los diversos amigos y vecinos en un escándalo de adulterio y asesinato. También hay humor, ya que Lithgow proporciona todos los efectos de sonido, desde el golpe de la navaja en el estropajo hasta el clic de las tijeras y los cepillos en las patillas y el mentón. Lithgow ha proporcionado efectos de sonido para películas animadas y su experiencia se nota.
Acto dos, dedicado a un buen cambio de ritmo por el torrente tonto de palabras excéntricas de P. G. Wodehouse en su historia Tío Fred revolotea por, está precedido por las reminiscencias personales de Lithgow sobre la dificultad de su padre después de la cirugía en 2002, cuando su lectura de Wodehouse en voz alta aclaró la depresión del anciano y mejoró su estado de ánimo hasta que murió en 2004.
Hablando de la fragilidad de sus padres en sus últimos años, su rostro se derrite en una máscara de tristeza y desesperación, luego brilla con ingenio mientras cuenta en una corriente de charlatanería la loca historia de un petimetre llamado Pongo Twistleton, cuya ordenada vida en la ciudad se convierte en farsa cuando es visitado en Londres por su cascarrabias tío Fred del campo, que culmina con un viaje a la pintoresca casa de la infancia del anciano, convertida en un feo desarrollo de viviendas. Es una historia caprichosa de locura total que incluye una tormenta, un salón de extraños poseurs, un loro y un nerd llamado el tipo rosado que jalea anguilas.
A riesgo de sonar excéntrico, debo admitir que ninguno de los actos me pareció exactamente lo que describiría como fascinante. La alegría de la producción no son realmente las historias, sino la pasión y el entusiasmo con que Lithgow las cuenta. De un barbero malvado a una chica enamorada a una viuda ridícula que se da aires, el actor transmite dolor, hilaridad e inquisición quejumbrosa con loco abandono. Un minuto hay una risa alegre de Ohio en su voz. Un latido después, su boca forma un arco y su fade se pliega por la mitad en un collage de pomposidad británica. Pasas tanto tiempo deleitándote con la versatilidad de John Lithgow que olvidas que las historias son, bueno ... olvidable. Y te maravillas del tsunami de palabras que logró memorizar, preguntándote cómo domina la hazaña de hacer que suenen frescas ocho veces a la semana.
Reviviendo el arte de contar historias, da nueva energía y vida a una tradición que se desvanece en el escenario. En John Lithgow: historias de corazón solo cuenta dos de ellos, pero te deja con ganas de más.
