'Manifestazione Interventista' (1914) de Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / SIAE, Roma, cortesía de la Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York) En 1909, la Fundación y Manifiesto del Futurismo de F. T. Marinetti declaró: Glorificaremos la guerra ... el militarismo, el patriotismo ... y el desprecio por las mujeres. A nuevo espectáculo en el Museo Guggenheim que presenta el arte de los futuristas italianos entre 1909 y 1944, con casi 360 obras de arte de más de 80 artistas, es un tour-de-force académico e histórico de la curadora Vivien Greene. Más allá del modelo de una exposición individual de museo (que en este caso podría haberse centrado en el macho Marinetti, el fundador del movimiento), Reconstructing the Universe es una mirada inclusiva al movimiento con un alcance (la muestra nos lleva directamente a través de la Segunda Guerra Mundial) y profundidad que permite comprender cómo el arte adoptó la tecnología y cómo los artistas utilizaron la nueva tecnología para hacer arte en la primera mitad del siglo XX.
Las primeras pinturas futuristas se inspiraron en gran medida en los desarrollos del arte francés de la época; se hacen eco del divisionismo fin-de-siècle y del cubismo pero con un enfoque en las nuevas tecnologías. De Giacomo Balla Luz de la calle (1911) muestra su fascinación por la luz artificial en su yuxtaposición de luna y farola. Los temas de Umberto Boccioni son el dinamismo de las ciudades y tienden a mostrar un movimiento borroso. Una hermosa muestra de manifiestos futuristas incluye Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words-in-Freedom de Marinetti, pero también el Manifiesto de la mujer futurista de Valentine de Saint-Point de 1913, escrito en respuesta al tecnochovinismo de Marinetti, y su Manifiesto futurista de libre pensamiento de Lujuria. Estas publicaciones se distribuyeron gratuitamente en la calle o, a veces, incluso se retiraron de los aviones. El futurismo amaba la abstracción tipográfica o semántica; palabras en libertad , palabras en libertad, fue lo que llamó estos experimentos lingüísticos proto-Dada. Son maravillosos.
El movimiento se desarrolla de forma cronológica en la espiral de la rampa del Guggenheim. Es una afortunada combinación de sujeto y entorno: las conocidas esculturas de bronce de figuras en movimiento de Boccioni parecen dinamita en la espiral blanca del museo. Las pinturas de Giacomo Balla de 1913 me dejaron inconsciente: representaciones monocromáticas al óleo y tinta de automóviles a toda velocidad o la trayectoria del movimiento de la gente en la calle.
Si bien Balla y Boccioni pueden ser bien conocidos, al menos para el público artístico, un descubrimiento del espectáculo es Fortunato Depero, un pintor experimental y diseñador de juguetes y productos. Sus juguetes futuristas de madera, entre ellos ocho rinocerontes verdes y negros, y las pinturas de un teatro futurista, en el que robots luchan contra bailarines de ballet y osos, son mágicos. Depero también diseñó chalecos geométricos coloridos que los hombres podían usar para mostrar su radicalismo.
Durante la Primera Guerra Mundial, los dibujos de ataques aéreos de Marinetti dan una interpretación onomatopéyica a los sonidos de los bombardeos: Kkkkkkk y Bum bum bum, Zang Tumb Tuum leyó las líneas de texto arremolinadas. Pero la guerra también hizo mella en el futurismo: Boccioni murió en acción y Marinetti resultó herido. Además de todos los tanques que aparecen en las pinturas, entre los más destacados del futurismo en tiempos de guerra se incluyen la película muda de Anton Giulio Bragaglia, Tailandeses , con su llamativo conjunto de gráficos en blanco y negro. 'Formas únicas de continuidad en el espacio', 1913 (reparto en 1949) de Umberto Boccioni. (© The Metropolitan Museum of Art, cortesía de la Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York)
Después de la guerra, los objetos decorativos y el diseño del teatro de Balla cobran protagonismo. En una recreación del tamaño de una habitación de un espectáculo de luz láser proto-psicodélica que diseñó para Igor Stravinsky Fuegos artificiales , las formas compuestas por luces de colores cronometradas reemplazan a los bailarines. La obra se exhibió solo una vez, en un ensayo general de 1917; la producción en sí nunca sucedió debido a disputas laborales. La pintura tecnológico-sentimental de 1920 de Balla Números enamorados parece algo que podrías ver hoy en cualquier galería del centro. Los comedores futuristas, recreados aquí, son confecciones de estilo campy chic. La fotografía futurista presenta papel moldeado, exposiciones dobles y exposiciones prolongadas de movimiento borroso: toda la bolsa de trucos de vanguardia.
El estilo moderno no siempre es sinónimo de buena política. La muestra no se aparta de los temas fascistas del arte futurista tardío, entre ellos el boceto de Depero para el mural. Proclamación y Triunfo de la Bandera Nacional. (El vínculo del futurismo con el fascismo puede ser la razón por la que los museos se han apartado del tema en el pasado). La vertiginosa perspectiva de los pilotos de combate obsesiona a los pintores que ven la historia del arte italiano, hogar del nacimiento de la perspectiva, alterada por las tecnologías de la guerra.
Las obras finales de la muestra son cinco murales tomados de la sala de conferencias de la oficina de correos de Palermo. Pintado en la década de 1930 por Benedetta Cappa, esta es la primera vez que se muestran fuera de Italia. Honran los temas futuristas: viajes, electricidad y métodos de comunicación de la década de 1930, como la radio, el telégrafo y el teléfono. Los cables telefónicos sinuosos flotan sobre el Mediterráneo. Las geometrías tartamudeantes del movimiento una vez radical están consagradas en ese ejemplo perfecto de burocracia modernista, la oficina de correos. Es el final perfecto, que muestra cómo las tradiciones de la pintura fundamentalmente italianas se alteraron radicalmente con la nueva era.
Durante el fin de semana, un grupo irrumpió en el Guggenheim, desplegando pancartas en protesta por las prácticas laborales del museo en Abu Dhabi. En la protesta, se pudieron ver ecos de las estrategias futuristas: un video publicado en línea muestra folletos gratuitos que caen de la rampa en espiral del Guggenheim. Es difícil no ver paralelos entre el futurismo y el arte de nuestro tiempo. A medida que los artistas de hoy adoptan blogs atrevidos y agresivos como Jerry Magoo, formas populistas como Occupy Wall Street y el efecto emocional de las fuentes y Facebook, harían bien en tomar una mirada cautelosa sobre cómo la estética futurista se difumina en la política.
(Hasta el 1 de septiembre de 2014)
