¿Lady Gaga es intérprete o artista de performance? (Imágenes falsas) El nombre de la exposición lo dice todo: David Bowie, Artista. La próxima retrospectiva del Museo de Arte y Diseño tiene la intención de demostrar cómo el trabajo del Sr. Bowie se ha convertido en el modelo para los artistas contemporáneos que trabajan en la interpretación.
¿Qué significa para un artista de grabación contemporáneo trabajar en performance? Piense en una estrella que ha asimilado las lecciones de Bowie sobre cómo vestirse y música aventurera: Lady Gaga describió su aparición como invitada en 2009 en Gossip Girl como un verdadero golpe de estado para mí como artista de performance. Mereció el elogio de la artista de performance Marina Abramovic, quien le dijo a un periodista: Realmente la aprecio. También se ganó las críticas del curador del MoMA Klaus Biesenbach, quien supuestamente le informó a Lady Gaga que no era una artista de performance, citando a Susan Sontag para decirle a la estrella del pop: Todo lo que tenemos es nuestra opinión.
Si crees que Lady Gaga es un uso atroz del término, no prestes atención al actor James Franco, quien se refirió a su actuación en la telenovela. General Hospital como arte de performance, explicándolo en un Wall Street Journal La pieza que nombró a la Sra. Abramovic y al autoflagelante Chris Burden.
Luego está Daphne Guinness. Puede que no sea una artista de la galería, pero en vísperas de la gala anual del instituto de disfraces del Museo Metropolitano de Arte en mayo, en honor a la exposición del museo del difunto diseñador de moda Alexander McQueen, Barney's le pidió a la heredera de la cerveza que se vistiera para el evento en su estilo. ventanas. [M] e como performance art! La Sra. Guinness gritó en Vogue.com. Se planteó la pregunta: ¿Era la Sra. Guinness el arte, o la ropa del Sr. McQueen, quien también transformó a Lady Gaga de princesa del centro a reina de la vanguardia en el video musical de Bad Romance, estaba actuando?
¿Es este el verdadero legado del Sr. Bowie, la infiltración del término arte de performance en la cultura? ¿El uso de la misma para abarcar cualquier actuación de un posible artista? ¿Por qué sangró el Sr. Burden mientras lo crucificaban a un Volkswagen en 1974 cuando Lady Gaga pudo reclamar su manto con un vestido hecho de bistec en una ceremonia de premios de MTV?
Creo que Lady Gaga es arte escénico, dijo el Sr. Biesenbach, y creo que Marina Abramovic es arte escénico. Hay una diferencia. Si hay una narrativa, es arte escénico; si es un objeto, es arte escénico. Para mí, es una clara distinción. (Sin embargo, la distinción se vuelve más confusa, teniendo en cuenta que los artistas de performance se han aficionado a la interpretación; la Sra. Abramovic, por ejemplo, está presentando un musical sobre su vida en el Festival Internacional de Manchester de este año).
El punto de vista de Biesenbach se hace eco de la artista Liz Magic Laser, quien recientemente representó una obra de teatro en Times Square en la que seis actores se perseguían en las escaleras para recrear el cine clásico. No son artistas de performance, dijo la Sra. Magic Laser de Lady Gaga et al. No tiene que ver con el valor intrínseco de sus actuaciones, se trata de contexto y público objetivo. Un concierto de Lady Gaga ... no es un saludo para la audiencia del mundo del arte. El éxito de Lady Gaga apenas se basa en arrinconar a la multitud del arte: gana dinero vendiendo álbumes. Lady Gaga está bien equipada para ingresar al mundo del arte si así lo desea, lo que requiere enfocar su actuación en lugares físicos y conversaciones sociales y teóricas, dijo la Sra. Magic Laser.
¿Pero no lo está haciendo ella ya? En 2009, Gaga actuó en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, tocando un piano personalizado por Damien Hirst con un sombrero diseñado por Frank Gehry; todo el espectáculo fue coordinado por Francesco Vezzoli, un artista cuyo otro trabajo incluye videos llenos de celebridades. Si el Sr. Vezzoli es un artista, ¿por qué no lo es su colaborador?
Creo que el arte escénico parece más deseable porque lo que hay en un museo dura por la eternidad, mientras que el arte escénico es muy sensible al tiempo y podría serlo solo por una temporada determinada, dijo Biesenbach. Con solo aparecer en MoCA, Lady Gaga tal vez obtuvo una pequeña parte del canon, algo más difícil de lograr para un artista joven que un sencillo exitoso para una cantante. No sé si Lady Gaga es eterna, pero cuando un museo adquiere algo y lo muestra, está destinado a ser verdad y belleza, pero para siempre.
El MoMA llegó a los titulares en 2009 cuando adquirió su primera obra de arte en vivo, Tino Sehgal's Beso (2003). Luego estuvo el exitoso programa del MoMA del año pasado, El artista está presente, durante el cual la Sra. Abramovic se sentó inmóvil, mirando a un asistente a la vez. Entre los asistentes se encontraban Marisa Tomei, Kim Cattrall de Sex and the City y, naturalmente, el Sr. Franco. Era una especie de conversación en la ciudad o en el campo; incluso cuando viajaba, la gente lo mencionaba, dijo el Sr. Biesenbach. Definitivamente lo hizo más convencional. Porque nadie cuestionó que estuviera en el MoMA. Es un cambio de discurso.
Cuando se le preguntó sobre el arte escénico frente a otros tipos de interpretación, RoseLee Goldberg, fundadora de la bienal Performa, dijo El observador Ser artista es estar aislado, trabajar de forma original y muy experimental. El artista rara vez sabe a dónde se dirige, hasta que llega allí.
Pero considere los disfraces de Lady Gaga. Si no son arte, son… algo aparte del típico uniforme de estrella del pop. Cuando observas su vestuario, dijo Leslie Tonkonow, la galerista que trabaja con artistas como Laurel Nakadate, definitivamente hay una influencia de la historia real, incluso desde principios del siglo XX. Definitivamente es consciente de la historia del arte escénico, está influenciada por ella y la incorpora a su acto. La Sra. Tonkonow citó el trabajo de mediados de la década de 1970 de Pat Oleszko, cuyo disfraz de docenas de pechos inflables de pezones rojos reapropiados por Lady Gaga como un traje de cuerpo hecho a medida para un reciente El bazar de Harper propagación de la moda. (Otros ejemplos pueden incluir el trabajo de Carolee Schneemann, cuya Alegría de la carne presagió ese vestido de carne por décadas). Dicho esto, no necesariamente la consideraría una artista de performance, indicó la Sra. Tonkonow, pero definitivamente incorpora la performance como una forma de arte.
Andrey Bartenev, un artista de performance ruso cuyos trajes de gran tamaño se ven algo gagavianos, dijo El observador que el arte escénico se basa en nuevas ideas visuales, nueva tecnología, nueva composición, todo lo nuevo. Hace que todo sea fresco, y esa frescura lo hizo interesante para la cultura pop. La cultura pop quiere renovar todo y promover un futuro feliz. Aquellos que prefieren las representaciones de Born This Way al arte de performance y, por lo tanto, no escuchan el silbato de perro al estilo de Carolee Schneemann con el vestido de carne de Lady Gaga aún pueden apreciarlo como una instalación innovadora, si no como arte. Ella es un gran ejemplo de cómo los locos deberían usar las ideas de otros locos, dijo Bartenev.
Lo suficientemente justo. ¿Pero es una artista de performance? El arte escénico ha destruido la brecha entre el escenario y la audiencia, dijo el Sr. Bartenev.
Quizás no sea tan descabellado sugerir que en estos días todos podríamos, en un momento u otro, pensar en nosotros mismos como artistas de performance. Vivimos en una época en la que todo el mundo actualiza el tiempo en su iPhone, su vida en Facebook, dijo el Sr. Biesenbach. Creo que simplemente deja en claro que las cosas están en un flujo constante, y el arte escénico, lo más asombroso con Marina sentada en el atrio, fue una actualización constante. Fue una clara expresión del tiempo, que parece una especie de tendencia dorada de nuestro tiempo.
La Sra. Goldberg tiene una visión menos optimista del uso y abuso del término arte de performance en los medios populares. El término se populariza y los medios de comunicación tienden a usarlo para todo lo que es exagerado o poco convencional. Un político llora en público y los medios de comunicación declaran: ¡oh, eso es arte de performance! Se ha convertido en parte de la terminología cotidiana.
La nueva ubicuidad del arte escénico en la cultura puede generar más arte escénico real, así como mucho arte escénico de la variedad sucedánea. Sobre el programa reciente de Abramovic, dijo Biesenbach, creo que tendrá un impacto en las siguientes generaciones, ¿verdad? Veo a muchos artistas que estaban jugando con la escultura y la fotografía; realmente se permiten hacer una pieza que no está relacionada con un objeto. Cuando vi a Terence Koh en Mary Boone, pensé, esto es realmente una liberación, gracias a Marina, que un gran artista esté haciendo una exhibición en una gran galería sin siquiera producir un objeto. Koh apareció con Lady Gaga en una actuación de 2010, titulada ¡GAGAKOH! , en un club japonés.
Biesenbach parece preferir hablar sobre el arte de la galería y no está solo. La brecha entre el artista y la audiencia, si está abollada, permanece intacta. Pero, ¿el trabajo de artistas del pasado está disminuido por los últimos aspirantes a practicantes de la forma? Sobre las referencias al arte escénico realizadas por artistas populares como Lady Gaga, dijo Goldberg El observador : Seguro que es una referencia y una inspiración. Es esencialmente un trabajo de divulgación que se realiza en un contexto muy diferente.
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