Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn para Braganca) La carrera de Donald Sutherland explotó en 1970 cuando se convirtió en el rostro de la anarquía como el sexy cirujano del ejército Hawkeye Pierce en la película de Robert Altman. MEZCLA . La clásica película antibélica capturó la Era de Acuario contemporánea como una foto Polaroid, impulsando al actor, durante los próximos años, a piedras de toque de la contracultura o películas innovadoras como Klute , No mires ahora , 1900 , Casanova de Fellini y El día de la langosta .
Así que quizás sea una sorpresa que Sutherland haya alcanzado el estrellato entre una nueva generación de cinéfilos como el líder totalitario de un régimen represivo en ese gigante triunfante mundial, el Juegos del Hambre franquicia. Él interpreta al presidente Coriolanus Snow, que huele rosas blancas y escupe sangre, el Darth Vader de la historia distópica.
En Sinsajo, Parte 2 , que se estrena en los Estados Unidos el 20 de noviembre, la tiránica Snow de Sutherland reconoce el genio y el peligro en la heroína de Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen. Hawkeye Pierce y los de su calaña hubieran amado a la desafiante potra y le hubieran dado un martini. Pero Snow tiene como objetivo destruirla a ella y al movimiento revolucionario que ha llegado a simbolizar. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn para Braganca)
El talento, el carisma y la pasión del Sr. Sutherland por los proyectos más políticos, cualquiera que sea su bando, parecen no haber disminuido durante seis décadas.
En persona, en la suite del piso 17 del Sr. Sutherland con vista a la Quinta Avenida en el elegante hotel St. Regis del viejo mundo, el actor casi increíblemente apuesto se disculpa por usar un cinturón marrón; la TSA de alguna manera se fugó con el negro apropiado cuando pasó por seguridad del aeropuerto, explicó. La disculpa, y la preocupación detrás de ella, es instantáneamente entrañable en una sociedad donde los hombres adultos llevan mochilas y usan bermudas y chanclas hasta bien entrada la edad de AARP.
Hawkeye Pierce del Sr. Sutherland hubiera amado a Katniss Everdeen y le hubiera dado un martini. Su presidente Snow ve en ella lo que podría haber sido y necesita que la destruyan.
Sutherland, que mide 6 pies 4 pulgadas, acerca una silla. Son sus ojos azules directos uno que se nota primero antes del enrojecimiento de los blancos. Cogió un vuelo accidentado y un frío en el aire. Pero aquí está, el médico loco de la Guerra de Corea, el profesor cadera y fanfarrón que se acuesta con la alumna de Karen Allen. Casa animal , el hombre que Federico Fellini eligió para interpretar al gran amante Casanova. Es Oddball junto a Clint Eastwood en Los héroes de Kelly , el carácter del título en Klute frente a la prostituta interpretada por Jane Fonda (y, sí, tuvieron una aventura). Y aparece en muchas más películas geniales: Invasión de los ladrones de cuerpos , El trabajo italiano , Backdraft , Seis grados de separación . La lista sigue y sigue hasta papeles protagónicos más recientes en la televisión: Comandante en jefe , Dinero sexy sucio , Líneas que se cruzan . Lo ha hecho, ya sea de moda o pasada de moda, ya sea en películas olvidables o en éxitos de taquilla, casi siempre ha funcionado.
El actor nació hace 80 años en Saint John, Canadá. Se ha casado tres veces, y la última se quedó. En 1972, se casó con la actriz franco-canadiense Francine Racette; tienen tres hijos juntos. Se ha hablado mucho de su espinosa relación con su hijo, Kiefer Sutherland, y el 24 la hermana gemela de la estrella, Rossif, del matrimonio de cuatro años de su padre con Shirley Douglas. Las estrellas de padre e hijo se han reconciliado desde entonces.
Y ahora Sutherland está dando su vuelta de la victoria como la némesis de Everdeen, Snow, un gobernante despiadado pero erudito, en la cuarta de cuatro películas increíblemente populares: las tres primeras películas recaudaron más de $ 2 mil millones en todo el mundo. (Lionsgate Entertainment anunció recientemente planes para construir atracciones en parques temáticos relacionadas con las películas). En la serie, adaptada de la trilogía para adultos jóvenes más vendida de Suzanne Collins Los juegos del hambre , los ciudadanos permanecen concentrados en un brutal reality show de televisión en el que los adolescentes luchan entre sí hasta la muerte en lugar de rebelarse contra el régimen de Snow. El papel es una especie de sujetalibros político para MEZCLA; Collins tenía la intención de crear una parábola política con la que los adolescentes pudieran identificarse, un llamado a la acción contra la apatía, y Sutherland es el villano que debe ser derribado como una estatua de Stalin.
Fue exactamente esa cualidad la que atrajo por primera vez al Sr. Sutherland al papel. Para mí, políticamente, me parecía el trabajo más importante que había leído que iría al cine a estimular, catalizar, activar a los jóvenes para que se desahoguen y se involucren en algún tipo de actividad política.
En la película final, el presidente Snow es un oligarca consciente de sí mismo en el ocaso de su reinado que justifica lograr la paz de muchos sacrificando a unos pocos, a los jóvenes y a los marginados. Sin embargo, el actor se niega a retorcerse el bigote gris: Para mí, mi punto de vista, Snow nunca fue el villano. Es una cuestión de percepción, sabes. Como líder, estaba haciendo lo que era conveniente y se lo explica a Katniss. ¿Crees que Lyndon Johnson sintió que él era el villano que destruyó a un millón de vietnamitas? Piensas en George W. Bush o Dick Cheney, ¿crees? Ellos no se consideran a sí mismos como villanos, ¿sabes? ¿Crees que esas personas del comité de Bengasi piensan que son villanos? Seguro que lo parecen. La nieve cree que es expediente . Está intentando controlar un imperio.
Para Sutherland, la metáfora de los propios Juegos del Hambre es que enviamos a todos esos jóvenes a morir. Hay un poema de [el médico y comunista canadiense] Norman Bethune titulado 'Heridas'. Al final se trata solo de caballeros, los hombres que inician guerras, que dan a los museos y que son muy generosos, excepto cuando amenazan con sus ganancias. se convierten en gentiles pistoleros.
En cuanto a la actriz que emergió de la serie como una superestrella, Sutherland, que había visto la última película con su esposa la noche anterior en Los Ángeles, no tiene más que elogios. Ella canaliza la verdad es lo que hace. Eso es todo. Sutherland continuó: Tan conciso y autocontrolado. Pero entender que no das ninguna indicación, nunca tocar la calidad, nunca anticipar lo que crees que la audiencia podría querer ver y darles eso: nunca, nada. Es tan limpio su actuación. Y luego esa [explosión de emoción], te golpea contra tu asiento. Te rompe el corazón. Te hace llorar. Asombroso. Ver ese colapso — los mocos y las lágrimas y el ... Jesús, la amo hasta la muerte.
La relación entre Snow y Everdeen evoluciona a lo largo de la saga. Katniss Everdeen es la primera persona que ha emocionado a Snow, que lo ha estimulado a él. Para cuando entras en el, tal vez al final del segundo, él está enamorado de ella. No sexualmente. No, Dios mío, no, no, no, no: reconoce en ella todo lo que pudo haber sido. Y entonces él se encarga de sí mismo, tiene que derrotarla si quiere sobrevivir. 
Jennifer Lawrence como Katniss en Los juegos del hambre. (Foto: Cortesía de Lionsgate)
La muerte casi canceló la carrera cinematográfica de Sutherland antes de que realmente comenzara. En 1968, mientras filmaba Los héroes de Kelly en Yugoslavia, frente a Clint Eastwood, contrajo meningitis espinal. No tenían los antibióticos y morí. Vi el túnel azul y, mierda, si alguna vez estás con alguien que está en coma, habla con ellos. Ellos pueden oirte. Podía escuchar todo. Los escuché haciendo mis arreglos para el funeral.
Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci y Federico Fellini: Detrás del nombre de cada uno de sus directores existe un tesoro de anécdotas como las imágenes detrás de las ventanas de un calendario de adviento.
Salió del coma para convertirse en un protagonista de referencia en los años 70, una de las décadas más fértiles del cine estadounidense. Fue un período de exploración y reinvención, no secuelas y reinicios. También fuera de la pantalla, a medida que los directores europeos y estadounidenses ponían a prueba los límites del cine, aún existía la sensación de que el cambio era posible y que podía surgir del caos, la confusión y los problemas de la época, de las Panteras Negras y las marchas contra la guerra.
El mejor tipo de problema definió la carrera del Sr. Sutherland en esa década. Trabajó con Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci y Federico Fellini. Detrás del nombre de cada director existe un tesoro de anécdotas como las imágenes detrás de las ventanas en un calendario de adviento. Después de preguntar ¿Has visto? El camino ? Sutherland sonríe ampliamente ante la respuesta afirmativa del entrevistador. Y La dulce vida ? Oh, puedo contarte sobre La dulce vida !
Y así lo hace.
Fue el día en que Fellini le contó esta historia: el agente de Marcello Mastroianni llamó a Fellini y le dijo: 'Federico, tienes que tener un guión para él esta tarde. Si no tienes un guión para él, no va a hacer la película. Vamos a hacer una película en Francia ''. Y a las 4:00 de la tarde sonó el timbre de la puerta del apartamento de Marcello. Lo abrió. Había dos trabajadores italianos parados allí con una caja, tan grande como esa. Y Marcello dijo: '¿Qué es esto?'. Ellos dijeron: 'Creo que es un guión'.
Entonces Marcello abrió la caja y en ella había una caricatura. Es el océano y sentado encima de él, desnudo en posición de loto con un sombrero de fieltro negro, está Marcello Mastroianni. Es una caricatura perfecta de él. Colgando, pies tras pies tras pies, hasta el fondo del océano, está su pene. Y nadando alrededor de su pene hay tres sirenas. [Dijo] 'Federico, sí, haré la película'. Ese era el guión de Fellini. Oh, caramba. Le amaba. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn para Braganca)
El sentimiento fue mutuo. Durante un período de tiempo, Sutherland fue el actor buscado por los directores que querían telegrafiar que la vejez de las películas de Hollywood había terminado, que la sociedad misma estaba cambiando. Pero la promesa de cambio en la década de 1970 resultó ilusoria. El Sr. Sutherland dijo: Debe recordar que las personas que pensaron que el cambio iba a ocurrir no eran la mayoría. Parecían ser la mayoría, pero las personas que estaban realmente activas en provocar ese cambio estaban abrumadas por los yuppies. Eran partícipes, pero cuando llegó el helado, se comieron un helado.
'Cuando hice La gente común, cuando fue lanzado, no pude conseguir una audición, no pude conseguir un trabajo, no pude conseguir una reunión, ya sabes, durante un año. Un año.'
Y con el ascenso de los yuppies, la carrera de Sutherland se estancó. El actor todavía recuerda, y se aferra, el momento en que titubeó. En 1980, tuvo un papel desgarrador como el patriarca benevolente frente a la arpía, casi monstruosa, esposa de Mary Tyler Moore en la película ganadora de un premio de la Academia de Robert Redford. La gente común . Fue rechazado por una nominación al Oscar, aunque sus tres coprotagonistas, la Sra. Moore, Timothy Hutton y Judd Hirsch, en actuaciones más llamativas, todos los recibieron y el Sr. Hutton ganó. Después de esa película, las audiciones se secaron. También lo hicieron las ofertas. Fue una época de hambre.
1980 fue un valle definido. El señor Sutherland meneó la cabeza leonina y dijo: Cuando hice La gente común , cuando fue lanzado, no pude conseguir una audición, no pude conseguir un trabajo, no pude conseguir una reunión, ya sabes, durante un año. Un año. Gracias. ¿Porqué es eso? No sé. Niega con la cabeza de nuevo. No tengo idea.
El actor alimenta sus desaires, incluso una generación después. Hubo esa reseña de Pauline Kael donde el influyente Neoyorquino El crítico masticaba y escupía el libro de 1975 de John Schlesinger. Día de la langosta, basada en la oscura novela de Hollywood de Nathanael West. Sutherland toma una hoja de papel doblada y hace la mímica de leer su reseña, que diezmó al director (Ella acaba de matar a John Schlesinger) y a su coprotagonista Karen Black. Kael guardó al Sr. Sutherland para el final: ella no era una fan mía. Y entonces dijo al final de la cuarta página o al final de la tercera página: 'No hay nada específicamente malo en la actuación de Donald Sutherland ... Es simplemente horrible'.
Horrible no es una palabra que me venga a la mente remotamente para caracterizar al actor ahora, auténtico lo es. Él confiesa un temor que tiene, incluso sesenta años en una carrera excepcional, con una historia: John Gielgud estaba bien entrado en sus noventa y acababa de hacer una obra de teatro en Londres que había sido excelente y un amigo vino a visitarlo y le dijo: ' John, estuviste maravilloso '. Y Gielgud dijo:' Sí, pero no tengo otro trabajo '. Cierto.
Este probablemente no será el dilema del Sr. Sutherland.
