Robert Smith de The Cure.YouTube
En 1987, The Cure había estado liderando a los británicos post-punk escena durante más de una década. Pero aquí en Estados Unidos, a menos que fueras un devoto de las tiendas de discos independientes y la radio universitaria, el legendario grupo seguía siendo un secreto bien guardado.
Todo eso cambió hoy hace 30 años.
Poco después de que The Cure lanzara su ambicioso álbum doble Bésame, Bésame, Bésame el 25 de mayo de 1987, sus contagiosos sencillos como Just Like Heaven dominaban la radio estadounidense.
Soy un fanático de las canciones pop de éxito cortas y dulces [como 'Just Like Heaven'].Y '¿Por qué no puedo ser tú?' Me sirve [también], dice el guitarrista de Bauhaus Daniel Ash, cuya banda post-Bauhaus Love & Rockets también disfrutó de las secuelas de Bésame en 1989 con su gran éxito So Alive.
Grabado parcialmente en los famosos estudios Compass Point en las Bahamas, Bésame, Bésame, Bésame intercalaron los tonos oscuros de su trabajo anterior con elementos de R&B de vanguardia, ritmos funk al estilo de Prince, jazz cálido y pop psicodélico de ensueño que se encendió en estaciones de radio estadounidenses tan prominentes como KROQ de Los Ángeles y WLIR de Nueva York.
Bésame, Bésame, Bésame, para The Cure, musicalmente fue un gran avance, dice la antigua DJ de WLIR Malibu Sue McCann. Y para The Cure en la radio de NYC, les abrió las puertas de par en par.
La innegable electricidad de canciones como Why Can’t I Be You ?, Just Like Heaven y Hot! ¡Caliente! ¡Caliente! prendió fuego a las ondas de radio en 1987. Comenzando un nuevo tipo de invasión británica, el éxito desbocado de Bésame derribó las paredes para otros actos británicos de culto amados como The Smiths, New Order y Echo & The Bunnymen para infiltrarse en las ondas principales de los EE. UU. poco después.
Pero, ¿cómo hizo The Cure lo que muchos de sus pares en la escena post-punk británica no pudieron?
Todo el crédito se debe a la excelente formación que disfrutó el grupo en ese momento, compuesta por el intrépido líder Robert Smith a la guitarra y voz principal, Porl Thompson a la guitarra y teclados principal, el cofundador del grupo Lol Tolhurst haciendo el cambio permanente de la percusión a las teclas y electrónica, Simon Gallup al bajo y Boris Williams a la batería. Este combo se conoce en gran parte como la formación clásica de The Cure, que se estableció por primera vez en el LP de 1984 de la banda. La cabeza en la puerta y perfeccionado a través de la incesante cantidad de giras que hicieron a mediados de los 80.
Hay casi un sentido en todo Bésame, Bésame, Bésame que Smith se siente lo suficientemente cómodo como para mostrar el trabajo colectivo de los músicos, como un desafío práctico para el mundo, diciendo sin decirlo: 'Oye, mira quién He empezó a trabajar conmigo ', afirmó el veterano periodista musical Ned Raggett en su maravilloso análisis reciente de Bésame para The Quietus en abril. Habiendo viajado regularmente con esa alineación durante un par de años en un momento de mayor atención, subraya la sensación de confianza en el juego.
En honor a su 30 aniversario, The Braganca habló recientemente con Tolhurst sobre cómo fue crear Beso Yo en 1987 . Como miembro cofundador de la banda y autor de las recientes memorias de Cure, Curado: la historia de dos niños imaginarios , su perspectiva sobre este período particularmente fructífero en la historia de la banda sirve como el testimonio más revelador del legado de The Cure hasta ahora.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Hay muchas personas, entre ellas yo mismo, que sienten que la formación de Robert Smith, tú pasando de la batería a los teclados, Boris Williams a la percusión, Simon Gallup al bajo y Porl Thompson a los teclados y guitarras es esencialmente la formación clásica de Cure, a la la versión Mach II de Deep Purple. ¿Qué piensas?
Para mí, hay dos versiones de The Cure de esa época. El que tienes razón conmigo, Robert, Simon Porl y Boris. Escuché a algunos fans de Cure llamarlo la formación imperial, lo que me parece tan extraño como un nombre, pero supongo que es una versión más melódica de la banda. Sin embargo, la versión que terminó con Pornografía [en 1982] Siempre fue la mejor versión del grupo para mí.
Como muchos estadounidenses, 1987 fue el primer año que aprendí sobre The Cure, después de haber estado expuesto a ellos escuchando la estación de rock alternativo de Long Island WLIR. Uno de mis primeros recuerdos de la banda fue escuchar Why Can’t I Be You? en la radio mientras conducía hacia el centro comercial Roosevelt Field para ir a comprar ropa para mi último año en la escuela secundaria y me sentí inspirado por la canción para elegir los hilos que hice ese día. [Risas]
Ese fue un momento crucial para nosotros porque justo antes de eso, la forma en que logramos presentarnos a Estados Unidos realmente sucedió con MTV. En los primeros días, habíamos hecho algunos videos y algunos singles pop, y MTV era realmente pequeño. Tal vez se publicaban seis u ocho videos cada semana, por lo que tenían que reproducirnos, ya que de lo contrario no había mucho material. Así que eso realmente resonó con la sensibilidad de The Cure.
En general, siempre hemos atraído a personas de pueblos pequeños en los suburbios como nosotros. La gente me pregunta por qué de todas las bandas de los 80, las tres bandas que todavía son enormes están en Estados Unidos La cura , Depeche Mode y The Smiths . Es porque venimos del mismo tipo de lugar, por lo que no importa si son los suburbios del sur de Londres o los suburbios del sur de California; significa lo mismo para la gente y eso que pudimos expresar, y la gente lo entendió. Es por eso que siguió, eso y jugamos muchísimo y hicimos giras muy, muy largas.
Originalmente, comenzamos jugando en los lugares de origen de la gente, y nos sentimos como si fuéramos como hijos adoptivos a pesar de que fuimos adoptados a 5,000 millas de distancia. Todavía conozco gente que nos vio tocar en el Whisky de Los Ángeles o en el Harrah's de Nueva York cuando llegamos por primera vez a Estados Unidos. La gente recuerda eso y comunica esa lealtad todavía hoy. 
La cura.YouTube
pastilla para ayudar a bajar de peso
¿Qué te hizo querer hacer un álbum doble?
Creo que, más que nada, la combinación de giras y radio universitaria nos valió una gran recompensa. Cuando se trataba de Bésame , comenzamos con un centenar de canciones, porque todos contribuyeron.
Todos teníamos estudios caseros en ese momento. Dijimos: Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a reunirnos y traer todas nuestras demostraciones caseras del último año o dos y las vamos a tocar el uno para el otro y puntuarlas sobre 10. Y las que obtengan altas calificaciones, vamos a explorar ellos más.
Así que de cien piezas, lo reducimos a unas 35 y grabamos una demostración de estas 35 piezas en la casa de Boris. Nos quedamos con su casa durante un mes e hicimos una demostración de los que estaban allí, y de esos 35, creo que unos 19 llegaron al álbum. Pero se convirtió en un álbum doble porque teníamos muchas canciones. Fue un período muy fértil porque teníamos la combinación correcta de miembros de la banda, de verdad.
¿Qué inspiró a The Cure para que sus fans quisieran bailar? Bésame, Bésame, Bésame ?
Una de las cosas que recuerdo que Robert me dijo en ese momento fue: Esto es como si fingiéramos ser otra banda. Y lo hicimos con el estilo de alguien que nos gustaba. En el camino, Robert tenía una selección de música que escuchaba en su habitación, y tenía cosas que eran más amapolas y funky, lo que contrarrestaba las cosas melancólicas que también escuchaba.
Pop for The Cure nunca fue una mala palabra y siempre lo apreciamos. Podemos ser diferentes tipos de bandas o podemos desviarnos de donde estábamos en el ámbito del post punk a un área más orientada al pop, y podemos hacerlo sin perder la intensidad. Porque también había algunas canciones intensas y queríamos mezclarlas todas. Había tanto material que parecía una lástima no convertirlo en un álbum doble.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
¿Qué inspiró los aspectos más divertidos del disco? ¿Algo que sucedió en ese momento en el mundo del R&B se infiltró en el proceso creativo, como Prince?
Eso se filtró por la puerta trasera, pero creo que algunas de nuestras referencias provienen de épocas anteriores, como las cosas más clásicas. Puedo recordar cuando éramos como adolescentes, cuando Robert y yo escuchábamos en la habitación de su hermano cosas como Ray Charles y cosas como Hit the Road Jack. Es un gran riff de piano y es tan increíble y si lo miras con estilo Bésame se trata realmente de las raíces de The Cure en ese sentido.
¿Quién era el que estaba tocando ese lamido funk de culo apretado en Hot! ¡Caliente! ¡Caliente! ¿Porl o Robert?
Muchas veces, Porl fue el mejor músico técnico de The Cure, seguro. Él, o más bien ella ahora que es Pearl, es un genio. Puedes poner cualquier instrumento frente a ella y ella puede tocarlos, por eso fue elegida para estar allí con Jimmy Page y Robert Plant en su gira de 1995, ya sabes.
Cuando solíamos ir de gira, solía pasar por la habitación de Pearl a altas horas de la noche pensando que estaba tocando Led Zeppelin en la radio, pero estaba tocando riffs de Zep sola en la guitarra en su habitación y pensé que sonaba como Jimmy Page. . La mayoría de las ideas que se le ocurrieron; No siempre puedo recordar quién tocó el riff o no. Pero la mayoría de las veces, si fue súper difícil 9 de cada 10 veces, probablemente sería Pearl.
Creo firmemente que Robert Smith también está increíblemente subestimado como guitarrista.
Creo que la gente solo ve la voz y el cabello. Pero tienes razón, está muy subestimado. Le pregunté hace un tiempo, ¿qué te gusta más cantar o tocar la guitarra y dijo cantar porque puede poner mucha más emoción en eso? Hicimos una gira hace unos cuatro o cinco años, y dijo que cuando éramos un trío se había olvidado de lo mucho que tenía que tocar la guitarra. Dijo que se volvió mucho más fácil cuando entró Pearl y no tenía que tocar la guitarra todo el tiempo. 
Lol Tolhurst y Robert Smith.YouTube
Bésame También fue el primer álbum en el que tocabas teclados a tiempo completo, ¿correcto?
Estoy pensando Cabeza en la puerta Yo también tocaba los teclados, pero esta era la primera vez que teníamos una banda completa y mi papel revisado en la banda llegó a su madurez en ese momento.
Es interesante pensar en qué tipo de teclados te gustaba en ese entonces.
Solía haber una tienda en Londres llamada Psycho, propiedad de Peter Gabriel, creo, y tenía muchas cosas como el primer Fairlight que salió, así como el emulador y todo el primer tipo de teclados de muestreo realmente de alta gama. Pero lo que nos quedamos al principio fue el emulador, y eso es lo que teníamos y así sucesivamente. Bésame.
Era tan nuevo que cuando lo recibí desde California todavía no tenía un manual. Acabo de recibir las notas del ingeniero sobre lo que hicieron las cosas porque fue una de las primeras que se hicieron. Así que lo llevamos a Francia y tocamos muchas cosas interesantes con él. Ese era realmente el papel que tenía en The Cure en ese entonces, que consistía en ver qué nuevas cosas electrónicas geniales podía juntar con toda esta nueva tecnología.
Entonces, esas cuerdas en Catch y el sonido de la bocina en Why Can’t I Be You surgieron de este emulador?
Hicimos muchas cosas en las que estábamos probando cosas sobre la marcha. Teníamos un antiguo conjunto de cuerdas ARP Solina, y solo tenía uno o dos sonidos. Pero esos son los sonidos que la gente asocia con ese disco y The Cure. En un momento, creo que traté de vender Pearl en el emulador, pero era temprano y nunca sonó como la Solina con la que salieron más tarde. Incluso con un parche decente para eso con el emulador, nunca sonó igual.
Es gracioso pensar en todos los músicos a los que les ha gustado copiar ese sonido, y ustedes lo hicieron casi por accidente.
Y eso es realmente. Hasta cierto punto, tienes que estar preparado para experimentar en el estudio. Y tienes que estar preparado para aprovechar los accidentes felices, porque de ahí es de donde vienen las cosas reales.
Y como músico, quieres ser único. Es como si suena como otra cosa, una recreación perfecta de algo que se ha hecho antes; nadie está interesado en eso. E incluso si no haces algo tan bueno como los demás, si lo haces de manera única que te ponga en la mente de las personas de diferentes maneras, estábamos buscando algo único y que sonaría como nosotros.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Volviendo a lo que dijiste sobre por qué a la gente todavía le gustan The Cure and the Smiths y Depeche Mode, esa es exactamente la razón por la que los tres grupos todavía resuenan con tanta fuerza con cada generación que pasa. Quiero decir, quién hubiera pensado que como Byrds y French New Wave hubiera sonado tan bien como lo hizo con los Smiths. O en el caso de Bésame, Bésame, Bésame, en una canción como Icing Sugar, donde The Cure casi intenta hacer su propia versión del L.A. Blues de The Stooges con ese magnífico trabajo de saxofón de Andrew Brennan.
Para nosotros, siempre se trató de volver atrás y descubrir nuestras raíces cuando empezamos a jugar cuando éramos niños. Íbamos a pubs y cosas así en Londres donde tenían estas sesiones de blues, y de vez en cuando nos dejaban sentarnos, porque éramos niños, ya sabes, y eso era lo que escuchamos cuando crecimos. Tienes que ser un poco como una esponja si eres músico.
En el momento en que estábamos haciendo Bésame, en realidad estábamos en ese punto en el que teníamos las instalaciones para poder experimentar mucho. Y para nosotros, el truco siempre fue encerrarnos fuera de una gran ciudad y estar en el campo en algún lugar, porque ahí es donde sucedería la magia, pero sin tener la interferencia que recibes de la empresa de alquiler que viene a pasar y verte todos los demás. Por la noche quieres poder operar en el estudio como tu espacio creativo y es por eso que estábamos atrapados en medio de la nada. En Provenza sabes que nadie va a venir a vernos por ahí; acabamos de tener nuestras cosas, y para mezclar puedes cambiar un poco las cosas, pero para la grabación real. Siempre funcionó bien para aislarnos un poco de todos
¿Qué pensaron de que David Johansen como Buster Poindexter llamara a su canción Hot Hot Hot meses después de que su single saliera por primera vez en 1987?
Recuerdo haberlo conocido en Hurrah's a principios de los 80. Tuve una larga conversación con él y recuerdo que era un tipo muy divertido. Así que lo perdonaré por robarnos el título de nuestra canción. [Risas]
Puedo imaginarme que los New York Dolls fueron una especie de influencia en The Cure en los primeros días, ¿no?
Robert y yo no los escuchábamos, pero fue algo de lo que me di cuenta, porque a Simon le gustaban tanto las muñecas como Kiss. Creo que eso era más de su estilo, ya sabes.
Otra cosa por la que siempre he tenido curiosidad es en lo que pensaba la banda Portada de Dinosaur Jr. de Just Like Heaven, que registraron casi en la inmediatez de Bésame lanzamiento en 1987.
Ni siquiera puedo recordarlo en este momento, pero recuerdo que en el momento en que lo escuchamos y pensamos que era bastante bueno, sí. A Robert le pareció bien, especialmente porque le gustaba la banda. 
La cura.YouTube
¿Estaba The Cure a la moda con alguna de las otras bandas de punk e indie estadounidenses clandestinas durante los 80?
Cuando llegamos por primera vez a Estados Unidos, terminamos jugando con Misión de Birmania . Eran geniales y eran como una versión estadounidense de nosotros en la forma en que se sentían acerca de las cosas y nos conectamos con la idea de quiénes eran en lugar del sonido. La gente no se da cuenta de que éramos como los primeros punks de la ciudad en la que crecimos, eso fue lo que nos inició.
Una de las partes más interesantes de tus memorias. Curado sucede durante el Bésame era cuando la banda tocaba en Argentina.
Llegamos después de un golpe militar y era un lugar salvaje. Ninguna banda había estado allí durante años y fuimos una de las primeras bandas en tocar en el país en ese momento. La gente había sido reprimida durante tanto tiempo y solo querían hacer algo. Fue un poco aterrador. Pienso en el tiempo en el que estamos viviendo ahora, y creo que está bastante establecido que algo sustancial en el sentido musical y artístico saldrá de este caos.
Bésame, Bésame, Bésame fue lanzado durante una época de gran incertidumbre tanto para Estados Unidos como para Inglaterra en la forma en que Reagan y Thatcher manejaban ciertos aspectos del gobierno. Y desde el punto de vista de un oyente, fue increíble ver a una banda como The Cure, quienes siempre fueron conocidos por crear música tan abatida, creando este álbum que hizo que la gente quisiera levantarse y bailar en medio de la agitación de la música de mediados a -finales de los 80.
Sentimos que habíamos llegado tan lejos como con un lado y queremos dar marcha atrás y hacer algo divertido que celebre los absurdos de la vida.
También creo en el contexto de Bésame, Bésame, Bésame, especialmente reflexionando sobre ello 30 años después, que si bien muchas personas que se hicieron fanáticas de The Cure pudieron haber venido por el atractivo de tu imagen, la mayoría de nosotros nos quedamos por la música.
Sabes, Ron, creo que es una de las mejores cosas que alguien ha dicho sobre The Cure. Al final del día, pudimos jugar, y tocamos las cosas que amamos y nuestros verdaderos fanáticos reconocieron lo que estábamos transmitiendo más allá de nuestra apariencia exterior.
