Prom Queen Slouches Casa
Todos los sureños se van a casa tarde o temprano, incluso si están en una caja, dijo Truman Capote. En Hope Floats, una tierna película de calidez y perspicacia dirigida por el excelente actor Forest Whitaker y escrita con una sensibilidad poco común por Steven Rogers, Sandra Bullock interpreta a una ex reina de belleza de un pequeño pueblo de Texas que regresa a casa en busca de un nuevo comienzo después de la vida le ha dado una patada en las espinillas. Con ropa lista para usar, sin maquillaje y solo con su talento para apoyarse, se redime de la mala reputación que ha tenido recientemente y ofrece una actuación atractiva y sencilla de honestidad y naturalismo de momento a momento. Tanto la película como su estrella son una revelación tranquila y tranquilizadora.
Cuando dejó Smithville, Texas, Birdee Calvert era la chica con más probabilidades de triunfar. Popular y hermosa, era una celebridad de la escuela secundaria que se casó con el hombre de sus sueños y se mudó a Chicago, sacudiéndose el polvo de Texas de sus botas con un aire de altiva grandeza. Ahora, con un matrimonio en las rocas y un hijo que criar, Birdee experimenta la máxima humillación cuando su mejor amiga (Rosanna Arquette) anuncia en uno de esos confesionarios de televisión de mala calidad al estilo de Jerry Springer que se está acostando con el esposo de Birdee, Bill (Michael Paré ). Deshonrada en la cadena de televisión y destrozada emocionalmente más allá de la reparación, Birdee empaca a su hija Bernice (interpretada con precocidad melocotón por Mae Whitman) y se muda a Smithville para vivir con su excéntrica madre Ramona (Gena Rowlands en otra de esas representaciones luminosas de luchadora, impávida fuerza materna que iluminan la pantalla).
Es difícil para Bernice adaptarse a una escuela primaria de un pequeño pueblo después de Chicago, pero es aún más difícil para Birdee, una reina del baile que alguna vez fue arrogante y que regresa a la ciudad con su vida hecha pedazos. Lo que les sucede a estos personajes adorables y poco convencionales en Hope Floats no es mucho y todo. Esta es una película que no trata tanto de la vida como de las decisiones tontas y valientes que hacemos mientras la vivimos. Mientras Birdee se enfrenta a su propia depresión y aprende a ser autosuficiente por primera vez en su vida, su madre descubre el valor de mostrar sentimientos reales antes de que sea demasiado tarde. La Sra. Bullock interpreta a una mujer a punto de perder su entusiasmo natural por la vida, mientras que la Sra. Rowlands interpreta a una mujer mayor y más sabia con demasiado entusiasmo para todos. La hija nunca se ha sentido amada, la madre siempre ha amado demasiado pero lo ha demostrado mal. También hay un padre que se está consumiendo en un asilo de ancianos debido a la enfermedad de Alzheimer y un novio poco probable (Harry Connick Jr.) que quiere recuperar los sentimientos incómodos que él y Birdee tenían el uno por el otro cuando tenían 16 años. Esto también es difícil. cuando el único lugar para besarse en Smithville es un autocine desierto.
Antes de que el ritmo lánguido de la vida pueblerina se mueva hacia una confrontación con las prioridades, todos los personajes bellamente realizados crecen y cambian y descubren que está bien. para ser quienes realmente son. El punto, como descubre un personaje, es que la vida simplemente avanza, y tú tienes que moverte con ella. A través de la muerte, las lágrimas y la esperanza renovada, estos valientes tejanos aprenden a sobrevivir a lo que les ofrece la vida y juegan las cartas que se les han repartido con valentía. Aunque Hope Floats depende mucho del encanto popular y ha sido fotografiada con madurez por el gran director de fotografía Caleb Deschanel, nunca es sensiblera, sentimental o intrascendente. Desde la vida cotidiana vivida a su alrededor hasta los personajes centrales y sus confrontaciones emocionales, desde la somnolencia natural de Smithville (un bache en la carretera cerca de Austin) hasta la personalidad de la casa encantada del hogar atemporal de Ramona, te atraen a un entorno ajeno. para progresar, un lugar perfecto para respirar profundamente, reflexionar y reflexionar. Los realizadores han creado hábilmente un mundo texano sin ostentación decorado por el catálogo de Sears Roebuck, donde la angustia y la redención pueden parecer limitadas a cuestiones financieras, pero en general tienen sus efectos más duraderos en el corazón. No es de extrañar que Birdee descubra que las cosas que siempre necesitó para la paz estaban en su propio patio trasero.
Whitaker, quien demostró que podía manejar los problemas de las mujeres con Waiting to Exhale, examina las vidas de estos texanos en crisis de la mediana edad con la destreza de un hombre que prueba un solomillo para ver si está cocido en una parrilla de patio. Las actuaciones que saca de un reparto excepcional son tan humanas y honestas que te olvidas de que son actores profesionales y empiezas a considerarlos amigos y vecinos. La Sra. Bullock ofrece la actuación más emocionalmente directa pero compleja de su carrera, mientras que la entusiasta Sra. Rowlands, en otro de sus sexys turnos mayores de 60 años, es dura, generosa, complicada y orgullosa. Ella es un camión Mack disfrazado de borla. Juntos, dan vida a una delicada película sobre el amor, la pérdida y el compartir, y muestran los lazos generacionales que los unen ineludiblemente.
Hope Floats es el tipo de película sobre los sentimientos y las emociones de la gente común que rara vez se financia ahora, pero en un verano de lagartos gigantes y cometas estrellados, es un antídoto bienvenido para la estupidez basura y estúpida. Su alcance dramático puede parecer limitado, pero no lo descarte como la imagen de otra mujer. Para cualquiera que se preocupe por el destino, el coraje para convertir la adversidad en triunfo o los poderes curativos del amor, es un panorama muy amplio.
1000 imágenes y sus canciones
Cabaret se vuelve legítimo cuando el Manhattan Theatre Club inaugura su temporada musical de verano con la compilación inteligentemente estructurada de canciones de películas de la década de 1930 de Mary Cleere Haran bajo el título general Pennies From Heaven. Esta es una versión reelaborada, afilada y hábilmente puesta en escena del aclamado acto de club que presentó el año pasado en el Hotel Algonquin y contiene algunas adiciones al repertorio original. Puede emocionarse con la alegría y el estilo de todo esto en el nuevo CD de la Sra. Haran en Angel Records (a la venta en el vestíbulo del City Center cuando ingresa), pero para lograr el máximo impacto, el programa es la clave. Para esta incursión en los años de la Depresión, cuando la gente escapaba de sus tribulaciones durante dos horas seguidas en oscuros palacios de películas y salía recargada, la encantadora cantante no deja piedra sin remover.
A través de la poderosa persuasión de canciones como Breezin 'Along With the Breeze y Hallelujah, I'm a Bum! Ella nos transporta en una visita guiada al New Deal de Franklin Roosevelt, migraciones de polvo, códigos secretos de silbidos de Jack Armstrong, juergas delictivas a balazos, huelgas sindicales, ramilletes de gardenia y swing de big band, mientras evocamos recuerdos preciados, por 25 centavos por dólar. billete, de mafiosos, vagabundos, huérfanos y buscadores de oro del paraíso en celuloide. Para la transición del salón de cabaret al escenario de conciertos, John Lee Beatty ha diseñado un elegante escenario: geles azules en una pared de ladrillo adornada con apliques Art Deco y separados por pilares de caoba y cortinas de gasa transparentes detrás del piano de cola extralargo, donde el sueño los acordes del gran compositor y pianista Richard Rodney Bennett completan el ambiente de medianoche. Es como estar en un lujoso ático con malas vistas.
En este escenario, Haran se arremolina, se desliza y vende sensualmente sus canciones con un vestido Jean Harlow de terciopelo negro de una sola pieza sin espalda y pegado a la espalda durante 90 minutos interminables de éxtasis musical. Sin perder un momento, el cantante y las canciones se funden en un panorama de March of Time, salpicado por observaciones irónicas de la época, la música y la propia vida del intérprete. Mientras la Sra. Haran crecía interesada en los bailes de graduación y los mítines de ánimo, fue su hermana Bronwyn quien supo, a la edad de 9 años, dónde estaba Sing Sing, así como los nombres de todos los Dead End Kids. El interés por las películas antiguas desapareció, y ahora la Sra. Haran exhibe una pasión por las personas que hablan facilmente y sus azafatas estridentes, como Sophie Tucker y Texas Guinan, que solo es igualada por su entusiasmo por las carreras de whisky canadiense, los secuestros de camiones en Warner Brothers carretera y la energía grandilocuente de James Cagney.
Desde chicas trabajadoras enviadas por el cielo como Alice Faye, Jean Arthur y Joan Blondell hasta las payasadas de Eddie Cantor, ella devuelve a la vida una era olvidada de manera atractiva y redescubre algunas canciones geniales en el trato: la noche ardiente en Manhattan. , un rap-tap Broadway Jamboree de Jimmy McHugh y Harold Adamson del musical de Alice Faye de 1937, You're a Sweetheart, un satinado I'm in the Mood for Love, que canta melodiosamente con su hermoso pero rara vez interpretado verso intacto. Fraseando soñadoramente Solo tengo ojos para ti detrás del ritmo, o haciendo duelo con el Sr.Bennett en un dulce y bajo perezoso, que James Cagney y Joan Blondell cantaron sensualmente en un sofá Chesterfield en Footlight Parade, un lienzo ancho está bordado con lentejuelas deslustradas y Inocencia perdida que nunca volverá. Desde las coristas de Busby Berkeley que sumergen sus violines de neón en la pesadilla feminista surrealista de Shadow Waltz hasta los musicales RKO en blanco y negro de Fred Astaire y Ginger Rogers, Haran cubre una gran cantidad de territorio y establece los derechos de los ocupantes ilegales.
En lo que respecta a los cantantes de cabaret, no hay nadie más atractivo o inteligente que Mary Cleere Haran. Obviamente, nació en la década equivocada. En los viejos tiempos, habría cantado con Tommy Dorsey o Benny Goodman y habría terminado en películas como Doris Day. Y como dice el cabaret en concierto, no hay oferta más encantadora a la vista que esta. A diferencia de las películas de la Depresión, Haran ofrece su propio final feliz hasta el 7 de junio.
