Principal Letras Cinco cosas que los artistas deben saber (y hacer) antes de comenzar con las NFT

Cinco cosas que los artistas deben saber (y hacer) antes de comenzar con las NFT

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POLONIA - 21/03/2021: En esta ilustración fotográfica, se muestra un logotipo de Ethereum en un teléfono inteligente con porcentajes del mercado de valores en el fondo. (Ilustración fotográfica de Omar Marques / SOPA Images / LightRocket a través de Getty Images)Ilustración fotográfica de Omar Marques / SOPA Images / LightRocket a través de Getty Images



Los $ 69 millones venta récord de Beeple TODOS LOS DÍAS: LOS PRIMEROS 5000 DÍAS por Christie’s en marzo de 2021 aceleró la popularidad de tokens no fungibles (NFT) durante la noche. Muchos artistas perciben esta transacción basada en blockchain como una forma rápida y fácil de vender arte digital a través de varias plataformas como Fundación , Mar abierto , y Raro y muchas veces se encuentran aprendiendo por las malas sobre las tarifas del gas, los impuestos, las regalías de reventa y las leyes de derechos de autor. ¿Qué deben saber (y hacer) los artistas antes de comenzar un esfuerzo de NFT? Un abogado y el defensor de los derechos de los artistas explica.

Comprender las NFT

Los NFT son registros basados ​​en blockchain que significan la propiedad de activos digitales. Blockchain es una tecnología desarrollada originalmente para Bitcoin y luego adaptada para su uso en todas las industrias (y otras criptomonedas), que crea un registro inmutable de transacciones al agregar una nueva línea de información cada vez que se transfiere el activo.

En el contexto del arte , Las NFT proporcionan una prueba de propiedad única y clara y autoría del artista, ya que el artista de acuñación siempre figura como el propietario original de la obra de arte digital vinculada a la NFT. La acuñación es el proceso de autenticar un artículo en Ethereum Blockchain mediante la emisión de un token, como un registro digital del artículo. Es fundamental comprender la relación entre la plataforma NFT, el artista y el comprador: ¿quién es dueño de qué?

  • El artista es el creador de la obra y es propietario de los derechos de autor sobre la obra (siempre que haya sido él quien la haya realizado).
  • El comprador recibe un certificado de propiedad basado en blockchain, que muestra a todos los propietarios anteriores.
  • La plataforma NFT generalmente cobra una tarifa de servicio (similar a una comisión), que el vendedor puede incorporar al precio de venta.

Si bien el impuesto estatal sobre las ventas es poco probable de aplicar a los activos digitales (es decir, intangibles), también es importante saber que Servicio de ingresos internos (IRS) considera que las criptomonedas (como Ether) son propiedad si el activo criptográfico adquirió valor con el tiempo y se utiliza para comprar un NFT. Esta determinación es similar a las ganancias de capital y crea un hecho imponible que debe registrarse en las declaraciones de impuestos.

Elija la mejor plataforma de acuñación y venta para usted y su trabajo

El proceso de bricolaje que ofrecen los mercados de NFT permite a los artistas vender cripto-arte sin un comerciante de arte o una galería. Con más de 50 lugares para acuñar e intercambiar NFT, es fácil perderse. La mayoría de las plataformas de acuñación también funcionan como mercados, pero no todas son iguales y operan en diferentes modelos. Algunas plataformas están seleccionadas y solo por invitación (p. Ej. Nifty Gateway , Knoworigin , Fundación , Súper raro ) y algunos requieren la verificación del usuario antes de realizar transacciones (p. ej. Raro , Fundación). La mayoría de las plataformas cobran una tarifa de servicio: por ejemplo, Nifty Gateway acepta 5% más $ 0.30 de cada venta secundaria; Súper raro acepta una tarifa de transacción simple del 3% para todas las compras, pagada por el comprador; y Fundación cargos una comisión del 15%.

La minería computacional generado por transacciones que utilizan la cadena de bloques de Ethereum, que utilizan casi todas las plataformas NFT, requiere el pago de tarifas de gas. Estas fluctuar dependiendo de la demanda de la red y esencialmente cubren la energía requerida para la validación de esa transacción en Ethereum. Mar abierto , que también agrega NFT vendidos en otras plataformas, ofrece una acuñación perezosa opción, que equivale al pago diferido de las tarifas del gas hasta la venta real. Si el costo de acuñación es demasiado prohibitivo, Fondo de menta ayuda a los creadores de criptomonedas por primera vez a cubrir la tarifa del gas.

Uno de los beneficios de vender arte digital a través de la tecnología blockchain, a diferencia de las transacciones del mercado de arte más tradicionales, son las regalías de reventa automatizadas que regresan al artista. Ley actual de EE. UU. no da derecho a los artistas a un porcentaje de las ganancias de reventa obtenidas por los recolectores en el mercado secundario. Aparte de incluir una cláusula de reventa en un contrato privado (que en sí misma puede que ni siquiera se pueda hacer cumplir), la tecnología blockchain, a través de contratos inteligentes , ofrece una alternativa bienvenida. Los contratos inteligentes son un fragmento de código autoejecutable, una serie de condiciones automatizadas de if, then que permiten la distribución de fondos, como regalías de reventa, a un individuo designado en cada transacción. La mayoría de los mercados de NFT incorporan esa reventa automatizada en sus contratos inteligentes (por ejemplo, SuperRare, Foundation) e incluso pueden ofrecer la flexibilidad de elegir el nivel de regalías de reventa (por ejemplo, Nifty Gateway, Rarible). Mar abierto permite Los desarrolladores pueden importar sus propios contratos inteligentes antes de acuñar un NFT o los usuarios pueden usar el contrato inteligente de muestra de la plataforma.

Esta bonificación adicional no está exenta de límites: la regalía de reventa automatizada solo puede funcionar cuando el NFT se revende a través del misma plataforma . Por ejemplo, una obra acuñada y vendida en Nifty Gateway puede no generar ningún ingreso para el artista si se ofrece para la reventa en Rarible; sin embargo, la Fundación tiene una acuerdo con OpenSea que todas las ventas en el mercado secundario de este último seguirán distribuyendo la regalía del 10%. Similar a elegir un marchante de arte para la primera venta de una obra de arte, este es un riesgo inherente de perder el control sobre la pieza (digital o no) una vez que cambia de manos.

Seguridad: mantenga su información segura

Antes de acuñar un NFT en cualquier plataforma, los artistas deberán conectar una billetera que contenga Ether. Las monedas digitales pueden almacenarse en carteras de software (a través de plataformas de intercambio en línea como Coinbase o MetaMask) o carteras de hardware (un disco duro externo). Las carteras de hardware son una inversión a largo plazo que probado para ser más seguros porque no pueden ser pirateados cuando están desconectados.

Al elegir una billetera criptográfica, busque la autenticación de dos factores, almacenar de forma segura la dirección de su billetera (similar a un número de tarjeta de débito) y su frase inicial (similar a una contraseña), y adquiera el hábito de usando una VPN siempre que opere con criptomonedas. Los artistas también deben verificar qué billetera es aceptada por el mercado de NFT (por ejemplo, Foundation solo usa MetaMask).

Sea inteligente con los derechos de autor

Los derechos de autor son la base de la propiedad intelectual y los artistas deben saber cómo y cuándo utilizarlos, especialmente cuando se trata de NFT . La ley de derechos de autor de 1976 subsidios autores de obras pictóricas, gráficas o escultóricas originales con el derecho exclusivo de reproducir y distribuir copias de la obra, así como el derecho a crear obras derivadas.

En los EE. UU., Mientras se registra un copyright con el Oficina de derechos de autor no es requerido para que existan los derechos asociados, es necesario con el fin de imponerlo frente a otros. Si bien las plataformas deben tener procesos para informar y eliminar materiales infractores, es fácil tomarse unos minutos para comprender Cómo registrarse una obra de artes visuales, idealmente antes de se publica.

Es tentador utilizar imágenes preexistentes e incorporarlas a una NFT, pero hacerlo sin una transformación sustancial y sin un mensaje añadido claro significa caminar sobre la cuerda floja. La acuñación de una obra de arte digital sin la autorización expresa de su autor puede resultar en un litigio, y el infractor tendrá que argumentar que su el uso es justo bajo la ley de derechos de autor. En las determinaciones de uso legítimo, los tribunales consideran la similitud entre el trabajo original y el del acusado, la naturaleza transformadora y el propósito del trabajo del acusado y el mercado respectivo en el que las partes evolucionan respectivamente. A modo de ejemplo, en el sentencia reciente de La Fundación Andy Warhol contra Goldsmith , una corte federal de apelaciones se puso del lado del fotógrafo de los retratos de Prince que Andy Warhol usó sin su permiso directo. Un simple acuerdo de licencia puede evitar muchos dolores de cabeza y es una gran oportunidad para colaborar con otros creadores.

Además, los artistas deben tener en cuenta que el comprador de NFT no tiene derecho a reproducir la obra subyacente, sin un acuerdo expreso por escrito entre el artista y el comprador. Sin embargo, a través de sus Términos y condiciones, la plataforma NFT puede otorgarse una licencia no exclusiva, mundial, asignable, sublicenciable, perpetua y libre de regalías para reproducir y distribuir copias del trabajo ofrecido a la venta a través de sus servicios. Desafortunadamente, estos términos generalmente no son negociables.

Tome decisiones comerciales inteligentes

El cambio de la práctica artística hacia el criptoarte debe planificarse cuidadosamente como un decisión comercial similar a elegir un marchante de arte o una galería. El mercado de las criptomonedas vale actualmente cerca de $ 445 millones y Nifty Gateway es el líder actual del mercado en volumen de ventas. La competencia es feroz, por lo que es importante comprender la jerga, elegir la plataforma adecuada y encontrar expertos con conocimientos en los que confiar para obtener asesoramiento. No espere que esto le genere ingresos rápidos o constantes; sería mejor no destinar fondos de la venta de criptoarte para pagar el alquiler. De esta manera, no es tan diferente del antiguo mercado del arte.

Además, piense en el impacto ecológico de la minería de Ether: según un investigador , la huella utilizada por las computadoras para crear una NFT de una sola edición es equivalente al consumo total de energía eléctrica de un residente de la UE en un mes. En comparación, en el transcurso de 2020, el Museo del Louvre en París tuvo el mismo consumo de electricidad como 677,224 viviendas. Podría considerar invertir parte de los ingresos obtenidos de la venta de criptoarte para financiar la inversión de Jason Bailey. Subvención GreenNFTs u otros esfuerzos para reducir el consumo de energía de las NFT.

Experimente con una pieza a la vez, tal como lo haría al comenzar con un nuevo medio. Es posible que desee crear criptoarte que complemente, incorpore o rejuvenezca piezas preexistentes jugando con medios, como convertir pinturas en arte digital interactivo agregando sonido y jugando con animaciones a través de formatos .gif o .mp4. Es posible que también desee crear una serie solo para NFT y ver qué obras son las más populares. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted y su coleccionista objetivo, sin dejar de ser fiel a su marca, valores y comunidad.

En última instancia, las NFT ofrecen una alternativa atractiva al mercado del arte tradicional siempre que se comprendan las ramificaciones legales. La elección del mercado y las obras de arte adecuados para ofrecer a la venta debe ser el resultado de una cuidadosa consideración de los aspectos prácticos, legales y comerciales.

El contenido de este artículo es solo para fines informativos y no constituye asesoramiento legal.

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