Adele canturreando.Foto: Gareth Cattermole / Getty Images Este año ha sido especialmente brutal para las instituciones.
El negocio de la música, en particular, ha sido sacudido hasta sus cimientos por un sostenido una serie de pérdidas (muertes de leyendas legítimas agrupadas tan juntas que parecía una venganza) que han alterado el panorama.
El cambio es inevitable y adaptarse a lo que queda a su paso es una realidad.
Algunos músicos se adaptan más fácilmente a esta realidad que otros, y son aquellos que intuitivamente ven el camino a seguir los que ofrecen esperanza, luz y la promesa de, si no un regreso a los días felices del pasado, una apariencia de placer en el aquí. y ahora.
Es improbable que el vocalista británico de 28 años Adele cierra un abismo entre cómo eran las cosas y la realidad rápidamente cambiante de la década de 2010. Ella adopta astutamente elementos del negocio de la música como lo fue antes, al mismo tiempo que aprovecha sus aspectos distintivos del siglo XXI.
Este es un artista que evita la transmisión y deja a los fanáticos pocas opciones más que comprar un álbum físico o archivos de iTunes (obteniendo estadísticas de ventas asombrosas como resultado), que también obtiene el máximo rendimiento de Videoclips virales grabados sobre la marcha de sus programas en vivo. .
En una era de prestigio, lanzamientos de videos de emboscada por cable o en línea, Beyonce's sombríamente convincente Limonada o de Frank Ocean maravillosamente desconcertante Sin fin y Rubio —Adele entrega Especiales de conciertos elegantes y con una puesta en escena precisa en NBC (pero tampoco duda en filmar videoclips breves y poco halagadores que explican las cancelaciones de conciertos ).
Ella es tanto entonces como ahora.
Un belter de la vieja escuela, armado con nada más que una voz digna de advertencias de huracán, la superestrella británica ha pasado la mayor parte del último año disfrutando de su vuelta de victoria retrasada. 
Adele actúa durante la 58a entrega de los premios Grammy en el Staples Center el 15 de febrero de 2016 en Los Ángeles.Foto: Larry Busacca / Getty Images para NARAS
Pasaron cuatro años entre su segundo álbum de 2011, 21 , que vendió la asombrosa cantidad de 31 millones de copias en todo el mundo y le valió a Adele siete premios Grammy, y el año pasado 25 , que hasta la fecha ha vendido alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo.
En ese lapso de tiempo, Adele sufrió una hemorragia en las cuerdas vocales y se vio obligada a posponer lo que habría sido su gira mundial de celebración posterior a los Grammy. (También tuvo un hijo con su pareja, Simon Konecki, y se tomó un tiempo para criar a su hijo, Angelo, que ahora tiene tres años).
El resultado de la pausa inicialmente no planificada pero luego decisiva de Adele creó un vacío, algo con lo que sus fanáticos ciertamente no estaban preparados para lidiar, y que la música pop, en su forma obstinada y reductiva, trató de llenar con artistas de estilo similar (sin tomar nada lejos de los superdotados Sam Smith , pero su llegada en 2012 no fue más que fortuitamente programada).
Adele se ha consolidado como una institución de la música pop, un rayo de luz bienvenido para la música en un año de un torrente casi incesante de miseria.
Esa ausencia provocó el tipo de demanda, primero evidenciada por las enérgicas ventas de 25 , que no se ha visto en la industria de la música en al menos dos décadas: NME reportado en diciembre que la friolera de 10 millones de fanáticos intentaron comprar menos de un millón de boletos, 750,000, para ser exactos, para toda su gira.
Con toda su vida fuera del escenario ordenada y, efectivamente, con dos nuevos álbumes para promocionar, Adele nunca realizó una gira adecuada detrás. 21 - ella se detiene Madison Square Garden para seis espectáculos, a partir del 19 de septiembre . (Espere amplios momentos en las redes sociales de una o todas estas actuaciones, ya que Adele indudablemente tendrá algunas sorpresas bajo la manga).
Esa tensión entre pasado y presente se extiende a la música de 25 , también.
El cambio entre 21 y 25 es sorprendente, con Adele alejándose de sus influencias más terrenales y jazzísticas (sus dos primeros discos a menudo evocan a alguien empapado en las caras B de Nina Simone y las compilaciones de Louvin Brothers) y adoptando la estética sin géneros preferida por los millennials que prueban un poco de todo.
Es un límite difícil de navegar, ya que Adele tiene la edad suficiente para haber alcanzado la mayoría de edad en un período en el que los gustos musicales estaban más segregados, pero también lo suficientemente inteligente como para comprender que algo tan inquietante como River Lea puede descansar cómodamente junto al crepitante Send My Love. (a tu nuevo amante).
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A diferencia de sus dos álbumes anteriores, el sencillo principal de 25 , Hello, es un poco desorientado, una gran balada atronadora, con sus ecos de Celine Dion prime de mediados de los noventa schmaltz, ya que el disco es mucho más diverso e incierto de un estilo característico de lo que sugeriría una canción tan grandilocuente.
La voz de Adele es, por supuesto, el denominador común, pero aparte de sus tubos reforzados quirúrgicamente, el elemento unificador de 25 es la voluntad de su creador de intentar cualquier cosa, en un esfuerzo por trazar un camino más allá de este momento brillante.
Ver a un artista de primera clase arrojar todo contra la pared para ver qué se pega es asombroso, aunque solo sea porque el miedo al fracaso, o peor aún, el miedo a intentar algo que el público podría ignorar, está tan arraigado dentro de la corriente principal del pop.
Y esa comprensión, una vez que se complete este gigantesco viaje global, ¿qué sigue? Es el aspecto más fascinante de la carrera de Adele en este momento.
Pocos artistas, en la era de la intimidad y la creación de contenido casi constante, podrían volver a la conversación después de una ausencia de cuatro años, pero Adele no solo ha reafirmado su primacía como una de las más populares de la música pop. talentos influyentes, también se ha proclamado una de las pocas historias de éxito preciosas en una industria más acostumbrada a los sombríos recordatorios de su irrelevancia. 
Adele se presenta en el 3Arena Dublin el 4 de marzo de 2016 en Dublín, Irlanda.Foto: Gareth Cattermole / Getty Images
Organizar un regreso exitoso es una cosa. Mantener una carrera artísticamente satisfactoria y comercialmente viable es otra cosa, y vale la pena preguntarse en este momento de humildad y dificultades de la industria cómo se ve eso.
Si Adele se contenta con publicar álbumes (o incluso el EP ocasional) de vez en cuando, evitando una declaración cohesiva para un nuevo lote de canciones y gastando uno o dos años de gira detrás de ellas, eso podría comprarle algo de tiempo para descubrir qué la nueva plantilla para divadom se ve como en el mundo post-Snapchat / Spotify / emoji en el que todos vivimos ahora.
Para bien o para mal, Adele se ha consolidado como una nueva institución de la música pop, un bienvenido rayo de luz para la música en un año en el que ha soportado un torrente casi incesante de miseria.
Las instituciones pueden desmoronarse, cambiar o desaparecer por completo, pero a menudo el pasado es un prólogo: lo que será el punto de referencia de la calidad del mañana tiene que empezar hoy.
