La teoría de la simulación se convirtió en un tema candente hace unos años, cuando los físicos comenzaron a hablar abiertamente sobre cómo la realidad tal como la conocemos podría ser virtual y todos descubrimos que la CIA estaba abierta a esa posibilidad. En las redes sociales, la gente empezó a compartir instantáneas que aparentemente demostrado Vivimos en una simulación por computadora: fallos de la vida real en Matrix. ¿Forraje de Buzzfeed? Absolutamente. Pero también significativo en varios niveles en una era en la que Las teorías de la conspiración están ampliamente difundidas. , las noticias se falsifican fácilmente, la realidad está cada vez más virtualizada y tecnologías como Midjourney pueden generar cualquier imagen la mente humana puede imaginar.
Quizás la pregunta que deberíamos hacernos no sea '¿Estamos viviendo en una simulación?' sino más bien “¿Qué es la realidad?” ¿Dónde deberíamos trazar la línea entre lo real y lo irreal cuando la distinción se vuelve cada día más borrosa? Es una línea de investigación que el dúo de artistas Andrea Orejarena y Caleb Stein exploran en “American Glitch”, que se exhibirá en una exposición en la Palo Gallery de la ciudad de Nueva York en febrero y luego como parte de “Tactics & Mythologies” en el Museo Deichtorhallen. en Hamburgo en septiembre. también será publicado en forma de libro por Gnomic Book el próximo mes.
Orejarena y Stein pasaron años explorando Internet en busca de evidencia pictórica compartida de 'fallos', investigando los lugares donde se tomaron las fotos y luego viajando hasta ellos para tomar sus propias fotografías asombrosas que conforman el conjunto de trabajos que es 'American Glitch'. El resultado es una colección de fotografías realizadas con una cámara de gran formato y manipuladas con Adobe Photoshop y herramientas de inteligencia artificial yuxtapuestas con imágenes obtenidas de Internet.
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“En medio de una avalancha de imágenes digitales, Orejarena & Stein existen en el punto donde la esperanza y la verdad siguen vivas”, finaliza la exposición de Palo. Es una coda convincente que plantea preguntas sobre cómo se puede fomentar una perspectiva positiva entre la proliferación de noticias falsas que son en gran medida negativas. Pero vale la pena señalar que los artistas encontraron más que imágenes interesantes en sus viajes de fallas virtuales y de la vida real. También descubrieron comunidades virtuales que fomentaban conexiones reales, lo que sugiere que trazar una línea divisoria entre lo que es real y lo que no lo es podría ser más complejo y desafiante de lo que generalmente se supone.
Observer se reunió con Orejarena & Stein, quienes tienen obras en el Museo J. Paul Getty; Museo de Bellas Artes de Houston; La colección de la biblioteca del MoMA y la colección de la biblioteca del Museo Metropolitano de Arte, para hablar sobre la percepción, los fallos y cómo es trabajar como dúo.
¿Qué puedes decirnos sobre lo que inspiró “American Glitch”?
“American Glitch” analiza el desliz entre la realidad y la ficción y cómo esto se manifiesta en el paisaje estadounidense, que es nuestro hogar adoptivo. Nos inspiramos en un océano de información que nos deja constantemente preguntándonos qué es real y qué es falso. En una era definida por las pantallas, las teorías de la conspiración y el advenimiento del Metaverso, la noción de que existimos dentro de una simulación se ha vuelto cada vez más popular, a menudo en una protesta colectiva satírica contra el capitalismo tardío, la desinformación y la mayor dependencia de la tecnología. Esta noción de que vivimos en una simulación aparece en línea, donde se publican imágenes como evidencia personal de haber detectado un 'fallo en la vida real'. Esta lengua vernácula se basa en ideas exploradas en películas como 'The Matrix' y 'The Truman Show'. La noción de fallo técnico refleja la experiencia de una generación en la que los mundos digital y físico se están fusionando. Pasamos años tratando a Internet como nuestro subconsciente colectivo, recopilando publicaciones en las redes sociales e hilos de Reddit sobre 'evidencia de fallas técnicas en la vida real' de las personas. Estos hilos e imágenes se convierten en un lugar para una nueva forma de comunidad y conexión a través del tiempo y el espacio. Luego fotografiamos sitios en los EE. UU. que nos recuerdan a nosotros o a las personas en Internet fallos técnicos de la vida real.
En términos del título, era importante para nosotros reconocer la larga tradición de fotografiar el paisaje social estadounidense y las mitologías que rodean al fotógrafo que emprende el camino. En cierto modo, este trabajo es un acto de creación de lugares y una forma de orientarnos en nuestro nuevo hogar.
¿Cuánto tiempo llevó recopilar las imágenes? ¿Cuáles fueron las imágenes más difíciles de obtener?
El primer año y medio de este proyecto se centró en acumular un archivo de fallos en imágenes, historias y vídeos de la vida real. Con “American Glitch” nos vemos a nosotros mismos como artistas e investigadores. Vemos esta recopilación de imágenes encontradas como una especie de colaboración con Internet y nuestra conciencia colectiva. El proceso fue como una inmersión profunda en un laberinto de fragmentos poéticos e imaginativos compartidos por personas anónimas de todo el mundo. Aunque el proceso no fue difícil, tomó mucho tiempo, nos tomamos el tiempo que necesitábamos para sumergirnos en este lenguaje e investigar sin concepciones fijas sobre cómo proceder con nuestro trabajo. Esa flexibilidad y curiosidad son claves por las que debemos esforzarnos.
A partir de este archivo, pudimos determinar sitios que queríamos fotografiar nosotros mismos y que habían sido descritos como fallos en la vida real en el paisaje estadounidense. También utilizamos este archivo para generar instalaciones específicas del sitio que entrelazan nuestras fotografías con el archivo. Es fundamental para la integridad conceptual del trabajo que se muestren conversando entre sí, utilizando la instalación como medio para el collage, porque el proyecto trata enormemente de lo colectivo.
¿Qué piensas sobre la idea que inspira a algunas personas a compartir “fallos”; específicamente, que realmente vivimos en una simulación?
Vemos mucho discurso en torno a la desinformación, el capitalismo en etapa tardía y nuestra creciente dependencia de la tecnología. Para nosotros, el uso satírico del glitch y la simulación, y el uso más amplio del humor y el juego, muestran resiliencia y autoconciencia colectiva. Las ideas junguianas de sincronicidades y nuestras sensaciones compartidas más amplias de deja vu, detectar un doppelgänger o recordar erróneamente lo mismo a través de un efecto Mandela comparten un vínculo que nos une. Las nociones de error técnico y simulación parecen marcos fructíferos a través de los cuales cuestionar la percepción humana.
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Creo que la réplica de la ciudad iraquí es una de las más atractivas de la serie, pero ¿tienes algún fallo favorito?
Uno de nuestros favoritos es la vista del Centro de Investigación del Desierto de Marte en Utah. Científicos y entusiastas del espacio de todo el mundo se reúnen aquí durante varias semanas para simular la vida en Marte. Si quieres salir necesitas usar un traje de astronauta. Comes comida espacial deshidratada. Fotografiamos el exterior de MDRS en 2021 y en noviembre regresamos para recibir un encargo del New York Times y participamos en la simulación durante cinco días. Uno de los momentos más conmovedores, y nuestra fotografía favorita, muestra a un astronauta dirigiendo un homenaje a su amigo que siempre quiso ir a Marte.
Finalmente, ¿cómo es trabajar juntos?
Nos encanta trabajar juntos. Hemos estado colaborando durante años, por lo que tenemos una taquigrafía visual compartida que facilita el trabajo entre nosotros. Constantemente compartimos fotos cuando encontramos algo que nos gusta, ya sea arte, sillas o incluso molduras de pared, y las más divertidas son aquellas a las que regresamos.
Nuestro proceso es sencillo; Usamos una cámara y trabajamos juntos desde el desarrollo conceptual del proyecto hasta la composición de la fotografía y las ediciones finales. Y permitimos que cada proyecto se desarrolle sobre la marcha. Casi parece que nuestro dúo de artistas es su propio artista en el sentido de que no es un trabajo que ninguno de nosotros podría hacer por su cuenta y tampoco es necesariamente una combinación de nuestro trabajo individual. Más bien, tiene un componente emergente y es más que la suma de sus partes.
A menudo escuchamos a nuestros compañeros hablar de la fotografía como un medio solitario, pero en realidad no tiene por qué ser así. Nos encanta colaborar entre nosotros y con los demás.
“ Fallo americano ” se estrena en Palo Gallery el 9 de febrero y estará expuesta hasta el 6 de abril. La galería albergará una charla pública con Orejana & Stein y David Campany el 27 de febrero.
