Hace veintiún años, las clases en la escuela secundaria central de Florida de Tony Anderson se vieron interrumpidas por el anuncio de que dos aviones se habían estrellado contra el World Trade Center. La primera pregunta de Tony fue: '¿Qué es el World Trade Center?'
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Al final del día, por supuesto, todos lo sabían, e independientemente de la distancia geográfica de los accidentes aéreos deliberados en la ciudad de Nueva York, Washington, D.C. y Shanksville, Pensilvania, los ataques del 11 de septiembre sacudieron a personas de todo el mundo y dejaron un cicatriz en la psique estadounidense. Nadie que lea esto hoy necesita más explicaciones o detalles sobre el impacto del 11 de septiembre. No hay palabras.
Sin embargo, podría haber música, o eso espera Tony Anderson. Anderson, un compositor autodidacta de música cinematográfica y ambiental con más de 400.000 oyentes mensuales en Spotify, pasó el último año trabajando en Escombros , un álbum inspirado en el colapso del World Trade Center y sus secuelas. El alcance del álbum finalmente se expandió para incluir una compilación adjunta de videos restaurados de los ataques y nuevas imágenes autorizadas del Museo Nacional del 11 de septiembre capturado por él mismo y el director Mitchell Mullins. Es un proyecto que Anderson se ha sentido obligado a completar.
“ Escombros es lo que habría hecho si el tiempo y el dinero no fueran limitaciones”, dice Anderson, quien habló con el Observer a través de una llamada de Zoom desde Los Ángeles la semana pasada. “Simplemente estaba en mi corazón y en mi mente, y pensé: 'Me gustaría tomarme un año y realmente pensar en hacer algo que lleve a alguien a un lugar físico'”. Anderson habla de su música y los eventos que la inspiraron con lenguaje reflexivo y preciso. No ha abordado este tema al azar. Escombros es la culminación de años de estudio, de recopilar imágenes de video del día, de hablar con las víctimas y sus familias, de meditar sobre este punto álgido de la historia y sus repercusiones. Sabe que está extraordinariamente obsesionado con el 11 de septiembre, y hasta el día de hoy no puede explicar por qué. “Esta es la única cosa en mi vida para la que no tengo palabras, pero tengo el mayor atractivo para hacerlo”.
La última vez que Anderson sintió una compulsión tan creativa fue en 2019, después de perder a su madre por cáncer. La pieza musical resultante, ariana , le permitió procesar tanto su dolor por la muerte de ella como la alegría que ella trajo a su vida, y dice que recibió correos electrónicos de oyentes, oyentes que no tenían forma de saber de qué se trataba la pieza, diciendo que les había ayudado. sentirse conectados con sus propios seres queridos perdidos. Anderson espera que seguir este mismo impulso de expresar la maraña de emociones que todavía siente alrededor del 11 de septiembre ayude a otros a procesar las suyas.
Pero, ¿cómo se hace para componer lo que es esencialmente una banda sonora para un trauma nacional con consecuencias globales? Según Tony Anderson, requiere permitir que un oyente explore un espacio dejando atrás la menor cantidad posible de sus propias huellas dactilares.
“La forma en que lo he pensado es que todos tienen su propia forma de procesar y lidiar con esto, por lo que el objetivo sería tratar de hacer algo que fuera lo suficientemente maleable para que las personas se establecieran y estuvieran dentro y no se confundiera. en la forma. Entonces, mi esperanza sería que no me interponga en lo que la gente necesita sentir y procesar, ya sea rabia, dolor, tristeza o nada”.
Esta filosofía se manifiesta en una pieza musical de veintitrés minutos que se basa casi por completo en un solo acorde, un do mayor. El boceto para piano que fue la génesis del álbum, “2,977”, era más melódico y expresivo, una composición para piano bastante convencional. Cuando Anderson comenzó a combinarlo con imágenes del día que había compilado con su amigo y director Mitchell Mullins, y a trabajar la pieza con colegas musicales, incluso la melodía sobria y apagada del piano se sintió manipuladora. Anderson y compañía rápidamente llegaron a la conclusión de que sería inapropiado, incluso irrespetuoso, intentar superponer las emociones de un individuo sobre un evento que evoca sentimientos tan diferentes, profundos y complejos de cada oyente. Anderson desnudó la música hasta sus cimientos más básicos y centró su atención en producir una atmósfera de meditación que colocara a la audiencia en el momento histórico donde sus propios pensamientos y sentimientos pudieran reverberar. Las cuerdas, el piano y los sintetizadores antiguos en Escombros pulsan dentro y fuera como respiraciones largas, sus grabaciones cuidadosamente degradadas en cinta analógica para que coincidan con la calidad de audio y video fuente de veinte años.
Decidir qué clips de sonido usar de transmisiones y videos caseros de la zona cero fue un proceso delicado. ¿Dónde estaba la línea entre la evocación y la explotación? Para ayudar a encontrar el equilibrio adecuado, Anderson solicitó asesoramiento a través de Instagram y finalmente se comunicó con representantes del FDNY, quienes lo ayudaron a guiar su proceso de selección. el terminado Escombros incluye clips del noticiero en vivo de Peter Jennings y el sonido de las sirenas que pasan. Se omiten los choques de los aviones contra las torres. No hay gritos. La pieza central sónica es un clip de audio procesado del colapso de los dos edificios, que se siente como una exhalación larga, lenta y hambrienta de pulmones.
“Realmente quería enfatizar eso”, dice Anderson. “No para sorprender a la gente, sino para ayudarlos a comprender la gravedad y la intensidad de la inercia que se produjo”. Siente que esta fue la única pieza de audio fuente que fue esencial para el álbum. Cualquier cosa más visceral que eso, dice, se convirtió en explotación. “Tomé una obra del libro de Peter Jennings. Dijo que nuestro trabajo en los medios no es fabricar emociones y ser frenéticos o parecer ansiosos. Estamos asumiendo que la audiencia ya está sintiendo esas cosas. Nuestro trabajo es ser lo más tranquilos y neutrales posible para permitirles sentir lo que necesitan”. En lugar de volver a traumatizar a las audiencias, Anderson espera que esta banda sonora ayude a aquellos que reflexionan sobre el 11 de septiembre a mantener bajos sus ritmos cardíacos, incluso cuando acompaña al impactante material documental que él y Mullins han reunido.
“El tema del 11 de septiembre es pesado por naturaleza”, dice Mullins al Observer sobre su trabajo en el documental. “Mantener el metraje enraizado en la realidad sin dramatizar la historia fue muy importante para nosotros cuando nos acercamos a la edición”. Anderson pasó cinco años recopilando, organizando y acreditando adecuadamente las imágenes del ataque, que Mullins ha estado editando con él durante meses. “Como cineasta/directora/editora, ha sido una experiencia increíblemente aleccionadora y siento que este proyecto nos ha empujado de maneras que no esperábamos”.
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Después de trabajar en el proyecto con miembros del FDNY, Anderson y Mullins se acercaron al Museo Nacional Conmemorativo del 11 de Septiembre, donde llamó la atención del subgerente de comunicaciones, Grant Kinsaul. Kinsaul respaldó el proyecto para su posible inclusión en el museo y ofreció a Anderson y Mullins acceso privado a la fuente conmemorativa para que pudieran grabar nuevas imágenes que le darían a su documental una sensación de paz y cierre.
Anderson espera que la presencia de su trabajo y el de Mullins, ya sea en el museo o en YouTube, sea un recurso útil para la Generación Z, que no recuerda el 11 de septiembre pero, sin embargo, ha vivido toda su vida a su sombra. Le preocupa que el evento se haya vuelto plano a los ojos de un público que no lo presenció, reducido a un número de muertos que se muestra en las pantallas una vez al año y confuso por décadas de teorías de conspiración habilitadas por un gobierno que sigue siendo insuficientemente transparente sobre el tema. Incluso como alguien que era consciente de la tragedia cuando ocurrió y ha permanecido obsesionado con ella por el resto de su vida, Anderson admite que no se dio cuenta de lo poco que sabía sobre los ataques hasta que visitó el monumento en persona. Teme que la humanidad de los eventos se pierda, que las generaciones futuras se obsesionen con la temperatura de fusión del acero pero nunca se molesten en escuchar las llamadas al 911 de los trabajadores de oficina que intentan sobrevivir en los pisos calientes sobre las llamas. Anderson ha estado en la madriguera del conejo de la conspiración y no encontró satisfacción allí. Y así, tanto con el álbum como con las imágenes que lo acompañan, busca crear un medio de fácil acceso y razonablemente imparcial para experimentar este momento de la historia, procesarlo en los propios términos y evitar caer en espiral hacia el infierno.
Aunque hace veintiún años, Tony Anderson cree que la urgencia de procesar nuestro trauma colectivo por los ataques del 11 de septiembre no ha disminuido. Encuentra ecos de ello en la plaga moderna de tiroteos escolares.
“Cuando esto último sucedió en Texas, me sacudió de una manera nueva. Se siente como si los mismos tipos de actos de violencia siguieran ocurriendo en las escuelas y nada cambiara. ¿Cómo avanza Estados Unidos y encuentra el cierre cuando el ciclo de locura continúa repitiéndose? Todavía parece haber algunos cabos sueltos que no han sido completamente identificados y envueltos desde los ataques del 11 de septiembre. Realmente creo que a menos que estemos completos de algunas maneras, desde ese ataque y la forma en que afectó todo desde entonces, es posible que no tengamos la presencia para participar en las luchas actuales”.
A lo largo de su proceso de composición, Anderson ha encontrado esperanza en la forma en que los neoyorquinos se unieron inmediatamente después de los ataques del 11 de septiembre y el profundo efecto que tuvieron en él incluso cuando era un hombre joven que, hasta ese martes, nunca había siquiera oído hablar del World Trade Center.
“Cuando la gente me dice ahora que nuestro país se está yendo al garete, pienso que ese no es nuestro historial. Cuando tenemos que cambiar, cuando nos vemos obligados a cambiar, cuando nos enfrentamos a probabilidades incalculables, Nueva York es la métrica de cómo los seres humanos realmente se tratan unos a otros. Y ustedes aparecieron, y continúan, y creo que la estructura de Nueva York todavía está muy viva y muy intacta. Su ciudad apareció de una manera que demostró el alma de Estados Unidos. Y nunca lo olvidaré. Entonces, hay un sentido de esperanza en la música, y está destinado a honrar cómo todos ustedes lidiaron con esto. No creo que nadie que no haya estado en Nueva York pueda entender eso, pero podemos aprender de ello”.
