El Festival de Cine de Nueva York comenzó hace 60 años con una Ángel —Luis Bunuel’s surrealist classic El ángel exterminador, sobre una elaborada cena mexicana en la que los invitados, atrapados e incapaces de salir, vuelven a comportarse como animales y finalmente mueren. y d La muerte volvió a estar en el aire el 30 de septiembre cuando el festival comenzó dos semanas de proyecciones en el Lincoln Center con una comedia negra sobre la muerte y el apocalipsis, Ruido blanco .
Noah Baumbach, quien hábilmente adaptó y dirigió la novela de 1985 notoriamente imposible de filmar de Don DeLillo, subió al escenario en el abarrotado Alice Tully Hall el viernes por la noche para revelar su nueva película y presentar diez de las Ruido blanco -makers que lo ayudaron a hacerlo: ocho actores (Adam Driver, Greta Gerwig, Raffey Cassidy, Sam y May Nivola, Jodie Turner-Smith, Lars Eldinger y Don Cheadle, dos compositores (Danny Elfman y James Murphy) y su productor, David Hey hombre.
“Esperaba más chistes, pero es bastante sincero”, comenzó. “Estoy súper emocionado de estar aquí porque crecí en Brooklyn y mis padres me llevaban cada otoño a este festival para ver películas. Los cineastas me mostraron cómo hacen las películas cuando era más joven, y luego comencé a hacerlo por mi cuenta. Vi películas que me dejarían boquiabierto y me presentarían a cineastas que no conocía. Luego, anticipaba sus próximas películas y venía a ver a los cineastas que amaba.
“Fue una gran parte de mi educación cinematográfica. En 1995, los 33 rd festival de cine, mi primera película— Pateando y gritando —se estrenó aquí y se rescató de ir directo a video por su distribuidora y les dio confianza para darle vida y un par de salas a ver qué pasa. A este festival le debo el comienzo de mi carrera, así que le estoy muy agradecido y muy contento de estar aquí. Nunca tuve una película que abriera un festival, y es un sueño de la infancia hecho realidad”.
Ruido blanco , con sus efectos CGI y escenas de acción, está muy lejos de la tarifa estándar de Baumbach. Parecía sorprendido de haberlo logrado. Lo que tenía, lo atribuyó al tiempo. Su padre le dio el libro cuando era un adolescente, y él lo empezó entonces. La pandemia le dio la oportunidad de terminarlo.
“Habiendo completado historia de matrimonio , fue la primera vez en mi carrera que no tenía algo que necesariamente sentía que estaba lo suficientemente vivo como para saber que quería hacer”, dijo. “Al terminar el libro, pensé: ‘La confusión, el miedo, en este libro, esto representa cómo me siento en este momento’. Habría sido cierto con o sin la pandemia, pero eso sin duda lo aclara. Me propuse hacerlo como un ejercicio, algo para ocupar mi mente. Luego comencé a mostrarle páginas a Greta, y ella me animó. Cuando profundicé aún más en la adaptación del libro, pensé: 'Bueno, probemos esto''.
Siendo la Sra. Baumbach, Greta Gerwig estaba en la planta baja de toda esta filtración creativa. “También leí el libro cuando tenía 19 años”, recordó. “Pensé que era hilarante, y leí cada página”. Cuando Baumbach finalmente preguntó quién debería interpretar a la protagonista femenina, ella no se contuvo: “ ¡Yo! ”
Luego vino la ardua tarea de elegir un marido apropiado (en este caso, impropio) para ella, siendo Jack Gladney un profesor en una pequeña ciudad del medio oeste cuya reputación se basa en ser pionero en el campo de los Estudios de Hitler. Marido y mujer comparten el miedo mutuo a morir, lo cual es una posibilidad remota hasta que entran en contacto con 'El evento tóxico aerotransportado', un derrame químico de un vagón de tren que libera una nube nociva negra sobre la casa de Gladney. Jack debe enfrentar su mortalidad cuando se expone durante dos minutos a la toxina mientras él y su familia se unen a la loca evacuación masiva del área.
Baumbach no buscó por mucho tiempo un marido. Eligió el que usó por última vez en historia de matrimonio , Adán Driver. 'Le envié el libro a Adam y le dije: 'Mira si esto se siente como algo que te gustaría hacer'', dijo el director. “Se entusiasmó mucho con eso, así que, mientras trabajaba en el guión, podía imaginarme a Greta y Adam haciendo los papeles principales”. Después de darle a Driver una barriga y un corte de pelo nerd, estaba listo para irse.
Elegir a los cuatro hijos que los Gladney acumularon en sus tres matrimonios fue menos fácil. “Sabía que los niños iban a ser una parte muy importante de la película”, admitió Baumbach, “pero eso fue solo una audición. Fue desalentador, pero tuve suerte. Dos de los niños eran hermanos, May y Sam Nivola, lo cual fue un feliz accidente. Entonces Raffey audicionó desde Inglaterra. La había visto un par de veces. Sólo tienes que leer y leer. Era la pandemia, por lo que estaba en todo Zoom. Si no puedes encontrar a los niños, sabes que no puedes hacer la película, pero no quieres admitirlo”.
Para lograr el desorden de charlas por el que pasaba la familia en sus escenas de cocina, se contrató al coreógrafo David Newman. “Realmente hizo que todo pareciera un baile”, recuerda Sam Nivola. “Creo que esto funcionó a la perfección porque cada pequeño giro se pensó cuidadosamente”.
Baumbach tuvo un mayor refinamiento para los jóvenes: “Mi sugerencia para ellos fue que son como una radio que se enciende al comienzo de la película y simplemente hablaron durante toda la película. Ya sea que los veamos o no, simplemente siguen hablando, y luego, cuando termina, lo apagas”.
Cuando surgió la pregunta de si el propio miedo a la muerte influía en una actuación, el primero en levantar la mano fue un compositor que no era actor, Danny Elfman. “Lo primero que me dijo Noah cuando nos conocimos por teléfono fue: ‘Esta película está hecha para ti, Danny. Se trata de la muerte y el miedo a la muerte'”, dijo Elfman. “Y tenía razón”.
Baumbach desglosó la película para Elfman de esta manera: “En términos generales, la primera sección fue el sistema y las estrategias que hemos creado para nosotros mismos para mantener a raya a la muerte o mantener esta ilusión de inmortalidad. La segunda sección es 'Aquí viene la muerte a nuestra puerta, y es real, pero no sabemos cómo reconocer su realidad porque solo la conocemos por las películas y desde la distancia', y la tercera sección es 'Está bien, ahora lo he visto ¿Qué vas a hacer ahora? ¿Vuelves a las mismas estrategias? ¿Pueden estas cosas soportar este nuevo conocimiento?’”
De todas las cosas inesperadas, Ruido blanco concluye con un número musical elaborado en un supermercado A&P de colores brillantes. “Por mi parte”, dijo Elfman, “fue realmente emocionante porque no hay género en esta película. Tener una película que no tiene género para decirte el tipo de música que debes escribir es pura alegría”. Parte de la diversión, para Elman, fue meterse de lleno en el proyecto a petición de Baumbach. “Él dijo: ‘¿Puedes comenzar con algo de música de inmediato?’ y yo dije: ‘Bueno, no sé. estoy en medio de esto doctor extraño película, pero está bien’. Acabo de escribir algunas cosas a ciegas, y lo siguiente que sé es que está introduciendo mi música en su película, de formas en las que ni siquiera había pensado. Y nos metimos cada vez más en probar cosas. He trabajado en, creo, 110 películas ahora, y esta definitivamente es una de las más agradables”.
