Devendra Banhart entre pinturasLauren Dukoff Los conceptos de duelo y pérdida están bien explorados a través de la historia del arte. Toma el de Picasso Guernica por ejemplo, donde canalizó el dolor y la ira que sentía por el bombardeo y la virtual destrucción por parte de los nazis en 1937 del pequeño pueblo español que da nombre al cuadro. No sorprende entonces que un artista que produce una obra en medio de una pandemia mundial pueda estar lidiando con la mortalidad. Devendra Banhart, un músico y pintor de renombre internacional, es uno de esos artistas.
El dolor que te he causado , abierta en Nicodim Upstairs hasta el 20 de marzo, es la primera exposición individual de Banhart en Los Ángeles. Esto es algo que él dice que es muy importante para él personalmente, después de obtener más reconocimiento como artista musical. La música y el arte han ido en paralelo a lo largo de mi carrera, pero la única vez que se conocieron fue cuando pintaría la portada de un álbum, dijo.Observador. Realmente no he logrado tener la carrera artística que siempre deseé tener en eso, aunque he estado haciendo las dos durante un período de tiempo similar.
Después de perder a dos amigos a causa de COVID, Banhart se encontró en un patrón de largas llamadas telefónicas con otros en su comunidad en busca de apoyo. Los puso en el altavoz y comenzó a dibujar retratos que luego se convirtieron en pinturas. Me estaba volviendo a pintar para superar el miedo y superar el dolor que podía procesar, explicó. Dado que no pude procesarlo de algunas de las formas concretas en que lo haría normalmente, como poder ir a un memorial. Vi lo importante que es para nosotros llorar colectivamente. 
Nomenclatura bárbara de Devendra BanhartMoriah Berger
Durante este tiempo, Banhart, como muchos de nosotros, comenzó a sentirse culpable por disfrutar de la pintura cuando hay tanto sufrimiento. Trabajó para descubrir que está bien divertirse, despersonalizar su dolor y ver más allá del dolor para analizar las formas en que las personas lo han lastimado y las formas en que él ha lastimado a los demás. La cuestión es que siempre hay un sufrimiento tremendo y una incertidumbre tremenda, pero nunca ha sido tan colectivo y tan global, dice. De repente, hay tantas cosas con las que distraerse. Banhart comenzó a pintar el espectáculo al comienzo del encierro el año pasado y acaba de terminar recientemente.
El resultado de este trabajo de curación personal, altamente autorreflexivo, toma forma como formas abstractas y formas que están completamente en paz en su absurdo. Los ojos flotan en una estructura no jerárquica y los objetos como zapatos y pelotas se entrelazan con formas curvas y azules y púrpuras profundos. Para una exposición que explora el dolor durante una época de desesperación, la obra está alegremente equilibrada, abrazando grotescas figuraciones de comedia y tragedia.El dolor que te he causadocaptura el tira y afloja interno entre el dolor y el éxtasis, aunque es profundamente personal, es universal.
Nietzsche dice 'la serpiente que no puede arrojar su piel tiene que morir 'y este desprendimiento es incómodo y espantoso,Banhart explica. El arte puede ser el vehículo hacia ese desprendimiento. Espera que los espectadores se alejen de la exposición con la más mínima carcajada, ya que el humor puede ser un contrapunto que convierta el dolor en alegría. Tal vez [el trabajo] no sea una broma divertida, pero es una broma y eso siempre es bueno. 
Las pinturas de Banhart se exhiben en la Galería NIcodim hasta el 30 de marzo.Moriah Berger
En cuanto a la alegría personal de Banhart, espera enfocarse más en la música en un futuro cercano, ya que la pintura lo inspira a explorar ese medio y viceversa. También dice que quiere ser la persona que habla más con los árboles y las plantas y siempre recuerda el sufrimiento de los demás. Cambiado para siempre por este período todavía en curso de dolor colectivo,El dolor que te he causado es su procesamiento desgarrador y que altera la vida en el lienzo, actualmente abierto al público de Los Ángeles con cita previa .
