De La Soul. ¿Cuál es tu canción hip-hop favorita? Una pregunta bastante justa de mi profesor de retórica hip-hop, era simple pero cargada; cualquier respuesta probablemente se encontró con una gran parte de juicio.
La mayoría de los estudiantes de la clase, muchos de los cuales se identificarían a sí mismos como puristas del hip-hop, no nombraron canciones grabadas antes del 2000. Eminem, Common, J. Cole y Kendrick Lamar salieron rápidamente, pero un estudiante nos sorprendió. todo con sus respuestas: el clásico de Souls of Mischief 93 al infinito y A Tribe Called Quest's Benita Applebum.
Cuando piensas en el hip-hop esencial de la Edad de Oro, esa época ilustre de los 80 y los 90, A Tribe Called Quest te viene a la mente fácilmente, pero hay otros grupos, que en parte provocaron el éxito de Tribe, que son igual de innovadores e influyentes. : De La Soul y los Jungle Brothers.
Pero, ¿por qué la presencia de The Jungle Brothers y De La Soul en el hip-hop todavía se reduce en comparación con A Tribe Called Quest?
A través de una estética afrocéntrica posmoderna que se ejemplificó a través de su ropa, peinado y fluidos, De La Soul y The Jungle Brothers formaron un léxico que allanaría el camino para otros grupos de rap como Tribe Called Quest y Black Star. Ofrecieron representaciones diversificadas de la masculinidad negra; mientras que N.W.A. y Public Enemy eran raperos serios que se expresaban a través de su uso de Black Power, De La Soul expresó su propia estética a través de su experiencia de crecer como hombres negros en barrios negros de clase media en Long Island que resonó entre muchos hombres afroamericanos.
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Lanzado en 1989, 3 pies de alto y elevándose Permitió que el grupo ofreciera una interpretación visual de esa estética a través de su video musical de Me, Myself And I. Claramente vistos como marginados en el video. ¿Puede ser mi De La Clothes o solo mi De La Soul? camisas multicolores, peinados asimétricos y temidos y collares afrocéntricos. En Tómalo Además, exigieron una nueva estética negra que difiera de los temas y símbolos de gángsters de la narrativa del hip-hop de principios de los 90: ¡Quítese esos dedos de los pies, quítese ese trapo!
Representados como los hippie-bohemios del hip-hop, De La Soul adoptó un enfoque abstracto y irónico a través de sus letras como se ve en el erótico corte de Buddy, la inocencia juvenil de Jenifa Taught Me y la historia infantil de Tread. Agua. Pero el mantra de De La Soul, Da Inner Sound Y’ll, no puede reducirse simplemente a una alegría hueca.
Su mensaje no fue solo de amor y paz, sino que fue un examen de conciencia que resistió los ideales blancos al abrazar la identidad africana, ya sea comentando las realidades de las calles urbanas en Ghetto Thang (Negative es la actitud que dirige el espectáculo / Cuando el escenario es el GHETTO) o comentando sobre los estereotipos negativos de los hombres negros en Yo mismo y yo (pero esa gloria ha sido negada / La gente cree que se burlan de mi persona diciendo que estoy lleno de oscuridad).
De La Soul también se involucró en un discurso afrocéntrico que fue la piedra angular de su mantra DAISY Age: Hermanos del alma que presentan / Dove enseñará la verdad, Posdnuos predicará a la juventud / El hecho de que esto pondrá fin a la negativo. Este tipo de afrocentrismo recuerda el legado de las tradiciones orales griot y africanas mediante el uso de las palabras predicar y enseñar. Sus letras compartían su lucha por equilibrar sus identidades africanas y estadounidenses, una que los vinculaba con su pasado histórico africano, así como con la realidad de las presiones socioeconómicas de ser pobre y negro en Estados Unidos.
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Los Jungle Brothers también lucharon explícitamente con identidades duales en Straight Out of the Jungle. Hombre educado, de la patria, ya ves, me llaman estrella pero no soy así. Soy un hermano de la jungla. Pero se regocijan en esta lucha y siguen siendo optimistas, esperanzados y empoderados.
A Tribe Called Quest se involucró en una retórica afrocéntrica similar de enseñanza y celebración en Empuje a lo largo , pero las referencias y motivos afrocéntricos de De La Soul exigían un lenguaje separado que hablara del deseo de un afroamericano de autoexpresión y libertad.
Pero lo que realmente distingue el debut de De La Soul como el Sargento Pepper's del hip-hop fue la producción de Prince Paul.
Al probar todo, desde New Birth, a The Turtles, a Sly and the Family Stone, el collage sonoro de Paul incluía de todo, desde jazz, funk, rock, reggae, pop y soul. Sin embargo, sería la primera y la última vez que un álbum de hip-hop se muestrearía con tanta libertad: una demanda con las Tortugas llevó a una demanda por derechos de autor de casi $ 2 millones, que finalmente dejó la música de De La Soul con poca o ninguna presencia en las plataformas musicales. 
Los hermanos de la selva. (Foto: Wikipedia Commons.)
Si bien la antigua compañía discográfica de De La Soul, Tommy Boy, autorizó las muestras, lo que sigue siendo el verdadero problema para Warner Bros Records es que los contratos de autorización de muestras a principios de los 90 solo incluían autorizaciones en formatos físicos como CD y casete; ahora la mayoría de las ventas y los contratos también incluyen lanzamientos digitales. ¿Las luchas por la autorización de derechos de autor han envuelto la marca de De La Soul en el hip-hop?
A Tribe Called Quest le fue mucho mejor entre los millennials de mi clase, que compran en gran medida su música a través de plataformas digitales. Muchos estudiantes le dieron crédito a A Tribe Called Quest por ser pionero en el jazz-rap e incluir narrativas afrocéntricas en su música, con poco o ningún conocimiento de que Jungle Brothers y De La Soul habían allanado el camino para que otros capitalizaran esos temas.
De La Soul y The Jungles Brothers ofrecieron un pasaje a una nueva e innovadora era que fue capturada a través de sus lenguas nativas colectivas. Y aunque A Tribe Called Quest es a menudo la joya coronada de la Era Dorada del Hip-Hop, es importante reconocer cómo el colectivo en su conjunto dependía el uno del otro en momentos cruciales de su desarrollo (Q-Tip apareció por primera vez en Straight Out The Jungle) configurando A Tribe Called Quest para su eventual éxito.
La fuerza del conglomerado de las lenguas nativas estimuló un cambio cultural de abrazar la individualidad, así como el carácter fuera de lo común dentro de la negritud personal; la inspiración todavía resuena hoy.
