Se necesita un tipo especial de cínico para pararse junto a la Fuente Revson en el Lincoln Center, contemplar los murales de Chagall dentro del teatro de la ópera y no sentir la más mínima emoción. El amado campus de piedra caliza del Lincoln Center, ahora con seis décadas de antigüedad, calentado y suavizado por la pátina del tiempo y el uso, es un punto brillante en una parte de la ciudad que puede sentirse despojada estética y espiritualmente. El ojo se relaja cuando aterriza en esta isla de elegancia blanca como hueso en un océano de monolitos corporativos.
La incorporación más reciente del Lincoln Center, la casa renovada de la Filarmónica de Nueva York, David Geffen Hall, que lleva el nombre de una donación de 100 millones de dólares del multimillonario y magnate de la industria del entretenimiento, tendrá su gran inauguración el 8 de octubre. El día en que se abre la sala actuarán en una actuación multimedia inmersiva de etienne charles San Juan Hill , que cuenta una historia a través de la música y relatos originales en primera persona del barrio que fue destruido para construir el Lincoln Center. Las renovaciones están casi completas y la Filarmónica ahora está ensayando en su nuevo hogar mientras la pintura se seca y los pasamanos de los balcones aún están envueltos en plástico.
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La sala fue despojada y remodelada y ahora se parece poco a la antigua Avery Fisher Hall, visual o acústicamente. Como sede de la Filarmónica de Nueva York, se dio prioridad al sonido en el rediseño de la nueva sala hasta un grado casi fanático. Esta fue una precaución comprensible dado el uso de la sala, así como su historia. Cuando la sala abrió por primera vez en 1962 como Philharmonic Hall, la acústica era notoriamente horrible. Los músicos no podían oírse unos a otros en el escenario. Los New York Times llamó al sonido 'antiséptico' y 'débil en el bajo, con poco color y presencia'. El consultor acústico original, el Dr. Leo L. Beranek, fue despedido, y la sala experimentó una renovación importante y en 1976 reabrió como Avery Fisher Hall. Las renovaciones mejoraron la acústica, pero el público aún se esforzaba por escuchar en la parte trasera de la sala, y la música de los instrumentos bajos se perdía en la inmensidad del espacio.
Los elementos acústicos más notables en la arquitectura de la nueva sala son las líneas verticales y horizontales a lo largo de las paredes laterales. Paul Scarbrough es el principal acústico de Akustiks, que fue seleccionado en 2012 como consultor acústico para el rediseño de la sala. Le dijo al Observer que esta cuadrícula de líneas “introduce difusión o dispersión del sonido en algunas de las superficies de las paredes”. Estas líneas varían en profundidad de dos a catorce pulgadas y permiten que el sonido se articule uniformemente en la sala.
La cuadrícula está destinada a tener el mismo efecto de dispersión que en una sala de conciertos europea tradicional se crea mediante una densa ornamentación. Según Scarbrough, los arquitectos y especialistas en acústica observaron las pilastras, molduras y esculturas en salas de conciertos como el Concertgebouw de Ámsterdam y el Musikverein de Viena y estudiaron qué parte de las superficies de las paredes eran planas y cuántas estaban en capas para guiar los diferentes niveles. de articulación en la grilla. De esta manera, están creando difusiones de sonido similares en rangos de frecuencia similares a los de una sala tradicional.
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Gary McCluskie es el arquitecto principal de arquitectos diamante schmitt , que en 2015 ganó un concurso internacional para rediseñar la sala. Le dijo al Observer que se inspiraron en las ondas de sonido en el diseño de la rejilla articulada. “En la forma en que a veces se piensa que la arquitectura es música congelada, estábamos literalmente pensando en formas en que tanto el material de la madera como la forma de esa arquitectura podrían tener un carácter musical”, dijo McCluskie al Observer.
Desde las cálidas paredes de madera de haya marrón hasta las barandillas de latón y bronce a lo largo de los balcones, los arquitectos se inspiraron en los instrumentos musicales. “La sala de conciertos en sí misma es un gran instrumento musical”, dijo McCluskie al Observer. “Es la forma en que se mezclan todos los diferentes sonidos de la orquesta”.
Esta idea de que la Filarmónica y su audiencia se encuentran dentro del cuerpo de un enorme violín es encantadora y, sin embargo, el espacio es más conceptualmente interesante que visualmente llamativo. La cuadrícula a lo largo de las paredes laterales me pareció menos como ondas de sonido y más como una hoja de cálculo gigante de Excel. Lo que no quiere decir que no sea hermoso, a su manera. Pertenecemos a una cultura que sabe cómo crear hermosas hojas de cálculo. Del mismo modo, las cintas retorcidas de madera sobre el desván del órgano digital son impresionantemente grandiosas y, sin embargo, recuerdan el papel que ha pasado por una trituradora de oficina. Estos elementos me llevan a preguntarme si los arquitectos se inspiraron más en los objetos de sus oficinas, o en las salas de conferencias y centros de convenciones, que en los instrumentos musicales y las salas de conciertos.
Las paredes de madera de haya crean un aura relajada de mediados de siglo, de acuerdo con la estética histórica del campus del Lincoln Center. Sin embargo, los paneles también recuerdan a muchos auditorios de escuelas primarias, renovados por última vez en los años 60 o 70. En el Metropolitan Opera, los caprichosos anacronismos se conservan con amor en su gloriosa decoración de ópera y discoteca. Sin embargo, el minimalismo bastante masculino de Geffen Hall no coincide. Esto se debe en parte a la desconexión entre la arquitectura y el mobiliario.
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El minimalismo del salón contrasta con la decoración de las butacas tapizadas y el vestíbulo rediseñado. El motivo floral de los asientos fue creado por Tod Williams Billie Tsien Arquitectos e imita los murales de rosas en el nuevo vestíbulo suntuoso. Están destinados a sugerir pétalos que caen del techo, con toques de pétalos rojos, rosados y morados en patrones que varían de un asiento a otro. Es un diseño lúdico en un espacio arquitectónico que es mortalmente serio. La combinación de decadencia floral y escasez arquitectónica parece un error de payaso. Vi el espacio durante un ensayo sin público ni iluminación teatral, por lo que tal vez este efecto se transforme o mitigue durante la actuación. Sin embargo, por lo que vi, compensar el adorno tridimensional mínimo de la habitación con una profusión de pétalos le da un aspecto recargado y chillón a los muebles. Donde son elegantes por separado, en combinación son desconcertantes, probablemente sin quererlo.
Dicho esto, lo más probable es que David Geffen Hall sea un gran espacio para escuchar música clásica. Con 500 asientos más pequeño que Avery Fisher Hall, es un espacio íntimo, enfocado y meditativo. No hay proscenio, y la orquesta se adentra más en la audiencia, los ojos de los miembros de la audiencia atraídos hacia el escenario por las gradas curvas del balcón y la rejilla a lo largo de las paredes laterales.
Los asientos son democráticos, con el escenario decentemente visible incluso desde la parte trasera del tercer nivel. El aspecto más delicioso de la sala podría ser el balcón coral, que estará abierto a los miembros de la audiencia cuando no se esté usando un coro, lo que permitirá ver la orquesta en su totalidad. El público podrá ver actuaciones orquestales con el director frente a ellos. Estarán más cerca de los timbales y los instrumentos de viento madera y el sonido de la orquesta se presentará de manera diferente en estos asientos tan especiales.
Al igual que su predecesor, Avery Fisher/Philharmonic Hall, David Geffen Hall está destinado a durar una generación. Está destinado a adaptarse al mundo de la música orquestal en transformación durante un siglo por venir. Dada su ubicación geográfica, bien puede ser la última gran renovación que vea el campus del Lincoln Center. La isla blanca como el hueso podría estar fácilmente bajo el agua la próxima vez que necesite una renovación importante. El canto del cisne sobrio pero íntimo de David Geffen Hall a la era dorada del Lincoln Center es encantador, reflexivo y un poco triste. En tercer lugar, después de sesenta años de intentarlo, con suerte lograron la acústica correcta y crearon un espacio excelente para tocar y escuchar música. Espero por el bien del futuro de la música clásica a nivel mundial que puedan llenar esta sala con audiencias de todas las edades para una generación venidera.
