Tessa Thompson como Detroit y Lakeith Stanfield como Cassius Green en Lamento molestarlo .Fotos de Annapurna Antes de que se convierta en una sátira de ciencia ficción y un llamado a la acción surrealista, desquiciado, Lamento molestarlo comienza como una comedia modesta de la vida, el tipo de comedia con la que éramos pésimos en los años 90, pero que parece escasear en estos días.
En la superficie, la película cuenta la historia de Cassius 'Cash' Green ( Sal Lakeith Stanfield), un chico de Oakland con inclinaciones filosóficas que vive en el garaje de su tío y tiene cuatro meses de retraso en el pago de la renta. Le preocupa a su novia artista activista (Tessa Thompson) la naturaleza de la existencia y si algo que haga importará. Es un estado de ánimo que solo se oscurece cuando, para resolver sus problemas económicos, acepta un trabajo de telemarketing.
Uno de los primeros signos de que Lamento molestarlo Un pájaro de otra pluma llega cuando Cash hace su primera llamada en frío. Después de un estruendo similar a un terremoto, es transportado mágicamente, con escritorio y todo, a la casa de quien lo recoja. Como casi todos los chistes de esta película, este es ingenioso, absurdo y tiene un impacto emocional inesperado. (Una mujer a la que llama tiene un esposo con cáncer en etapa cuatro).
A partir de ahí, las cosas se ponen realmente locas. Un compañero de trabajo (Danny Glover, nunca es demasiado mayor para esta mierda) advierte que la clave del éxito del telemercadeo es usar una voz blanca, no blanca Will Smith, sino blanca real, es decir, hablar como si no le importara nada en el mundo. Pronto, Cash está hablando con la voz de Desarrollo detenido David Cross. Es una habilidad que le permite entrar en un ascensor dorado, logrando el estado exaltado de poder llamador (donde los llamadores son ballers).
Ahora, en lugar de enciclopedias, Cash está vendiendo mano de obra esclava a las corporaciones, la forma inteligente de la película de apuntar a la carrera actual de la industria hacia abajo (especialmente entre los fabricantes de dispositivos como Apple). Para decir algo más, como la cocaína, los caballos y la película de 1985 producida por Motown El último dragón encajar en todo esto, es arriesgarse a arruinar la considerable y absolutamente impredecible diversión.
| LO SIENTO MOLESTARTE ★ ★ ★ 1/2 |
El músico residente en Oakland y guionista y director por primera vez Boots Riley tiene una imaginación ágil que se combina con una impresionante seguridad en sí mismo, junto con un celo revolucionario igualado por un perverso sentido del humor. Cuando asume la apropiación de la cultura negra, lo hace en una escena explosivamente divertida donde el poco rítmico Cash es coaccionado por su jefe, Steve Lift (un maníaco y divertido Armie Hammer), para que rapee en una fiesta. Le da a su audiencia blanca lo que percibe que quieren (y tiene razón). Los objetivos de Riley se vuelven más numerosos a medida que su película galopa hacia su alegre conclusión, y todo el tiempo su objetivo se mantiene fiel.
El elenco de Riley está más que a la altura de la tarea de equilibrar la comedia absurda de su director y las intenciones serias de un ataque al corazón. Stanfield mantiene a Cassius y al resto de nosotros enraizados a través de las transformaciones cada vez más surrealistas de la película, lo que le da a su personaje una integridad inextinguible mientras pasa de vago a vendido a revolucionario. Tessa Thompson sirve no simplemente como la conciencia sobre su hombro, sino que es el medio principal de transmisión del mensaje de la película sobre el poder del arte confrontativo para contrarrestar el control mortal que las corporaciones ejercen sobre la sociedad.
Últimamente hemos visto algunos mano considerable – retorciéndose sobre la aparente aversión del público cinematográfico a las comedias tradicionales. Se ha culpado a todo, desde la proliferación de memes hasta el hecho de que las nuevas películas de superhéroes provocan muchas risas por sí mismas. Se ha mencionado poco el hecho de que los que se ofrecen en gran parte han sido recauchutados sin mucho que decir. Esta nueva y audaz película no solo rompe la racha fría de la comedia, sino que también sirve como un poderoso recordatorio de la vitalidad del género como comentario social y experiencia compartida.
La comedia está bien, gracias.
