“Este es un coche de policía usado de Clint Eastwood El departamento de policía. También me gusta esa historia dotada. Pero también me gusta su diseño: este tipo de diseño obeso y burbujeante era un automóvil completamente utilitario. Estaba destinado únicamente a los trabajadores estatales y a los empleados federales”. Jason Rhoades explica en una entrevista en vídeo móvil con un crítico de arte Hans Ulrich Obrist Alrededor de 1998 aparece en “Drive II”, ahora en Hauser & Wirth.
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A fines de la década de 1990, cuando el artista Rhoades condujo a Obrist a través del denso tráfico de Los Ángeles en su camioneta Chevy Caprice, habló sobre los múltiples significados del automóvil, las culturas automovilísticas, las carreteras y los patrones de tráfico. La autopista estadounidense, explicó, ofrece su tipo de vía y dirección de viaje preferidos, un camino distinto adelante con “poder, velocidad y confianza”, en contraste con la incertidumbre al deambular por caminos rurales estrechos y sinuosos y rotondas que se encuentran comúnmente en Europa. Incluso con su notorio tráfico, Obrist informó que a Rhoades no le importaba la congestión de automóviles en las autopistas de Los Ángeles, ya que el artista adoptó el automóvil como una extensión de su estudio, un lugar para pensar libremente sobre su trabajo.
Como simplemente un miembro de los millones de personas que han viajado por innumerables vías principales de Los Ángeles, puedo dar fe de que ese tipo de atascos en las carreteras pueden representar un problema bastante grande. diferente experiencia, plagada de molestias prolongadas y sufrimiento moderado. Pero tal vez Rhoades tenía más paciencia en un aprieto que la mayoría. Ciertamente era un poco más progresista, más visionario- que el resto de nosotros. Además de sus obvias funciones “utilitarias”, pensaba que los automóviles servían para ese impulso: un vehículo que, dándonos espacio para pensar, nos impulsa a cada uno de nosotros hacia el futuro, como un “cohete a otro mundo”, como dijo Obrist. ponlo. En cierto modo, las obras de arte de Rhoades, como los automóviles para los viajeros, actúan como un instrumento para ayudarnos a enfrentar las locuras y las debilidades del día, pero también para encontrar nuestro camino a través de un mundo futuro, por fragmentado, abierto o, en última instancia, desconocido.
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Nuestro elección El concepto de automóvil, aplicable tanto a Rhoades como a cualquiera de nosotros, refleja nuestras necesidades e identidades diarias, especialmente en la soleada, autocéntrica y obsesionada área metropolitana de Los Ángeles. Rhoades condujo varios coches diferentes a lo largo de los años anteriores. Falleció en 2006 a la edad relativamente joven de 41 años. por insuficiencia cardíaca e intoxicación accidental por drogas. En la entrevista en video con Obrist, el corpulento y pontificante Rhoades conducía apropiadamente su “obeso” Chevrolet Caprice Classic blanco de 1992, un automóvil robusto y devorador de gasolina que se encontraba en la mayoría de las flotas policiales estadounidenses en ese momento. El suyo era un coche de policía retirado de Carmel, California, donde Clint Eastwood, el sereno y duro policía en pantalla, residió como alcalde de 1986 a 2001. Como indicó Rhoades, le encantaba ese fragmento específico de historia adicional.
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Es muy posible que Rhoades se involucrara en la débil fantasía de poder que la mayoría de los jóvenes estadounidenses blancos disfrutan cuando se identifican con los policías como protectores -o incluso antagonistas- por mucho que amaba la vida laboral cotidiana que representaba el vehículo de servicio. Como creador y proveedor diario de imágenes e instalaciones complejas llenas de objetos, reconoció que nuestras elecciones de consumo occidentales, por ilimitadas que parezcan, informan nuestras discretas mitologías culturales y nuestra construcción del mundo. Los autos que condujo (y luego exhibió como el arte que ungió en proyectos automovilísticos) ayudan a completar la mayor parte de “Drive II”.
La muestra es una reconfiguración del trabajo del artista que se exhibe simultáneamente en el espectáculo Rhoades de un año de duración en Hauser & Wirth en Los Ángeles (hasta enero de 2025). La exposición de la ciudad de Nueva York muestra ocho piezas de Rhoades, incluidos cinco automóviles prefabricados, desde un pequeño Ligier Optima para dos personas hasta un icónico deportivo azul con curvas: el Ferrari 328 GTS. Las obras restantes, las de Rhoades Putos coches Picabia con asiento eyectable , Parada de coche deportivo de hormigón y Banco del parque Perfect World de la era de la recesión , constituyen la otra parte importante de la presentación. También se incluyen, curiosamente, dos pinturas y un dibujo del entusiasta de los automóviles de alta velocidad y progenitor dadaísta obsesionado con las máquinas. Francisco Picabia , según petición expresa de Rhoades hace años. Pero comencemos con los elefantes automotrices en la sala.
“Al ir de un lugar a otro, [el coche] generará cosas. Se convertirá en una bola de nieve, adquirirá una mitología y una historia, y luego, en algún momento, simplemente se detendrá. Y eso será todo. Será una escultura terminada”, dijo Jason Rhoades. Foro de arte en septiembre de 1998.
Ver los cinco autos de Rhoades en la galería es fascinante. Por separado, transmiten lo que imagino que son diferentes iteraciones de la personalidad del artista, así como los propósitos prácticos y de refuerzo del ego que pueden haber servido a las personas de múltiples clases y tareas que originalmente los compraron y manejaron. El Ligier (Coche de conversación) , por ejemplo, es un coche económico de fabricación francesa, sencillo, inequívoco y fácil de aparcar. Es una caja blanca del tamaño de un bocado con ruedas, a la vez olvidable y casi desechable. Todavía nos da una pausa. ¿Incita a la conversación titular, tal vez sobre el tamaño, el ahorro de combustible o incluso el estatus social del propietario? Intento no juzgar un libro por su portada aquí. Cuando miro hacia adentro, veo un atrapasueños con plumas, tal vez usado para ayudar a un joven viajero en busca de conciencia a disfrutar de su interior en desarrollo. viaje , en lugar de una mera externa destino es posible que se hayan dirigido. Luego miro el asiento del pasajero. Es transformado alrededor , de espaldas a la carretera, tal vez un indicador de que este automóvil estaba diseñado para misiones en solitario o un guiño a dejar atrás el pasado. ¿Quién sabe? El poder, en parte, está en el misterio. Sorpresas como esta abundan en la obra.
el granate IMPALA (Proyecto de Museo Internacional sobre Salidas y Llegadas) , si bien es similar al Caprice en forma, presencia y uso, puede ser solo el más pequeño incremento en el refrigerador, al menos para un hombre estadounidense de mediana edad a fines de la década de 1990. El artista formuló una divertida expansión del acrónimo del nombre del modelo de automóvil, que nuevamente incide en la idea de los automóviles como máquinas que van y vienen, facilitando transformaciones en cada viaje entre destinos.
A continuación, por supuesto, está el espectáculo de Rhoades. ferrari pedazo. es un sexo símbolo , una deidad del diseño, una nave de escape: el puro emblema del yo. Si bien puede parecer pretencioso en innumerables sentidos, en otros aspectos importantes es auténtico.
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Para contrarrestar la ostentosa presencia del superdeportivo italiano (y finalmente traernos de vuelta a la tierra), está el luchador y mal pintado. Yellow Fiero , un biplaza estadounidense de media pinta, de los años 80, que buscaba riqueza y que debería haber sido un automóvil deportivo. Pero nunca tuvo la forma o el poder para demostrar su tamaño o verse tan bien como cualquier auto de lujo de alto rendimiento europeo que imitara, aunque las insignias bordadas de Ferrari que Rhoades colocó en los guardabarros y el morro del auto hacen un intento jocoso de afirmar lo contrario.
Luego, están las curiosas piezas de Picabia. Soga , de 1938, un hermoso óleo y gouache sobre cartón, presenta una especie de retrato de perfil transparente y delineado. Dentro de las líneas doradas y negras de los retratos, animales retozando patean y juegan, desde un zorro rojo hasta un toro cornudo, aparentemente viviendo en la imaginación del sujeto. La obra proviene de Picabia. Transparencias La serie, que trataba sobre ideas sobre la simultaneidad, probablemente surgió de sus prolongados contactos con el dadaísmo, el cubismo y las teorías emergentes sobre la relatividad especial.
Otra pieza de Picabia a la mano, Los horizontes parisinos de Ilma (1951), realizada con tinta sobre papel color crema, presenta una serie de textos de largas listas de éxitos culturales que incluyen personalidades francesas elegantes como el ícono de la moda Christian Dior y centros sociales notables como Le Dome y Café de Paris. Cada lista casi ordenada, escondida entre trazos y formas superpuestas, curvilíneas, casi figurativas, llena la página, destacando los exuberantes días y noches de una periodista estadounidense en el extranjero de principios del siglo XX, Viola Ilma, extraída de su boletín. Grapevine de París de Ilma . En este dibujo, Picabia ha tomado su interés renovado en sus últimos años por las formas neoclásicas de las imágenes de ángeles cristianos y las yuxtapuso con lo que podrían ser indicios del rostro de Ilma y su lista de entornos culturales pop, miembros de los cuales posiblemente conoció en vida. El diseño radial de algunas listas de nombres en Los horizontes parisinos de Ilma Me recuerda a los dibujos informales de Rhoades en sus cuadernos, especialmente uno que presenta un planeta central y órbitas galácticas a su alrededor con el divertido texto “el artista” y “todo lo demás”, que aparece en el dibujo de Rhoades. Ilustraciones (sí, esa es la ortografía del artista), publicado por Hauser & Wirth. Me encantan las opciones de Picabia que se incluyen en la muestra; sin embargo, si me hubiera gustado, habría presentado una obra mecanomorfa más fuerte y divertida del artista, como su Desfile Amoroso pintura de 1917, para mostrarnos la superposición entre las funciones corporales sexuales y las operaciones de máquinas analógicas más en línea con la instalación central de la muestra, Putos coches Picabia con asiento eyectable .
El genio de Rhoades Putos coches Picabia con asiento eyectable , de 1997/2000, es una precaria colección de andamios tubulares de aluminio, láminas de madera, neumáticos de caucho para automóviles, piel de cordero doblada y esponjosa, cubos de plástico (al estilo de la escultura del urinario de Marcel Duchamp) y otros elementos diversos que inicialmente parecen un objeto circular. Retrato cubista de un coche y un garaje. Es como si viéramos una restauración de automóvil de otro mundo en proceso, resaltada por la enredadera con ruedas debajo del enrejado de aluminio irregular y los recortes de perfiles de madera invertidos que permitirían a un maestro mecánico (o a un artista) rodar boca arriba debajo del marco de la pieza. Me gustan las estructuras y manos a la obra. Hay un falso neumático de madera contrachapada en la parte posterior de la pieza enlucida con alrededor de una docena de imágenes fotocopiadas de Picabia, sus autos y obras de arte, incluida una de sus famosas pinturas eróticas kitsch, que parece una inofensiva foto fija de porno desnudo. Muy cerca, encima de todo, se encuentra un enorme asiento tipo puf negro con una manta roja, una especie de cofa para mirar el mundo, pensar en la vida, generar ideas o tal vez simplemente masturbarse, ofreciendo varios escapes proverbiales disponibles. rutas. El ángulo de todo el maldito artilugio hace que parezca como si fuera a despegar hacia el espacio exterior, como un “cohete”, como diría Obrist. O tal vez volar hacia el futuro , como podría decir. La posición de arriba hacia abajo del puf, por peligrosa que sea, influye en lo que el artista Pablo McCarthy , mentor y maestro de Rhoades, referido como un lugar perfecto de “libertad” de las masas y su moralidad, lo que se muestra en muchas de las instalaciones del artista. Es el asiento del conductor, ese trono desde el que un automovilista competitivo pasa a toda velocidad por delante de los rezagados en la pista o un astronauta controla un cohete que despega, sube y se aleja a través de las estrellas. Quizás esta posición de libertad sea la metáfora más cercana a la visión que Rhoades tiene de sí mismo como artista e individuo.
Después de mirar las obras restantes, llega el momento del descanso. Miro el breve vídeo de Rhoades discutiendo, creando, orquestando y participando en su trabajo, y me doy cuenta de lo vigoroso y profundamente involucrado que era un artista y narrador. Para él todo era muy personal . Según tengo entendido, era un tipo que absorbía la vida, por lo que probablemente no podría ser de otra manera. Y la historia, el proceso del trabajo, significaba tanto o posiblemente más para Rhoades que la evidencia que aportaba. Pero el arte sigue siendo notable.
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Para mí, la colección extra de readymades para automóviles, el arte mural de Picabia, las esculturas de ensamblaje y las dos obras restantes de “Drive II” le dan al público espacio para respirar y relacionarse con el espectáculo más fácilmente que la firma no lineal, de alta densidad y de alta densidad de Rhoades. , abrumadoras instalaciones de “arte disperso”. Y si bien puede sorprender a las multitudes no iniciadas que descubren que una sala llena de autos ahora históricos es en realidad arte una vez que ven los detalles críticos: las huellas únicas y habitadas que se encuentran a lo largo de los interiores envejecidos de los automóviles que provocan las pistas narrativas. Rhoades disfrutó, luego retroceda nuevamente para comparar las idiosincrasias escultóricas y los valores simbólicos entre las diferentes marcas y modelos expuestos, imagino que el público dará la bienvenida y se entusiasmará con la intimidad de las vidas privadas en tránsito que se ofrecen en estos dioramas autónomos.
“ Jason Rhoades: Conducción II ”está a la vista en Hauser & Wirth, 542 West 22nd Street, hasta el 19 de octubre.
