Los Byrds.YouTube
Más allá de su sonido característico (el resplandeciente Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn y las armonías de humo y miel de Gene Clark y David Crosby), los Byrds cambiaron el juego musical y transformaron el rock 'n' roll tres veces.
Con arreglos brillantes de Mr. Tambourine Man de Bob Dylan y Turn, Turn, Turn de Pete Seeger, forjaron el sonido folk-rock de mediados de los sesenta.
Inspirado en las improvisaciones modales del saxofonista de jazz John Coltrane sobre temas populares de películas como My Favorite Things y Chim Chim Cherie, y los ragas divagantes del sitarista bangladesí Ravi Shankar (un ferviente Crosby supuestamente le había puesto a George Harrison música india después de asistir a un Shankar sesión de grabación), The Byrds ayudó a lanzar música psicodélica con Eight Miles High. Lanzada el 14 de marzo de 1966, la canción abrió nuestros oídos y mentes a un reino completamente nuevo de posibilidades sonoras cinco meses antes del fascinante mantra de los Beatles Tomorrow Never Knows y un año antes de las improvisaciones ácidas de Grateful Dead y Jimi Hendrix.
Pero en 1967 The Byrds estaban en ruinas.
Su principal cantante y compositor, Gene Clark, responsable de los primeros éxitos de la banda, I'll Feel A Whole Lot Better y Set You Free This Time, abandonó abruptamente el grupo en enero de 1965, citando irónicamente su miedo a volar como el Razón para irse, mientras que los de adentro afirmaron que trabajar con el notoriamente arrogante David Crosby casi le causó un ataque de nervios.
En el vacío creado por Clark, el bajista Chris Hillman se acercó rápidamente al plato. Cuando The Byrds lanzó Más joven que ayer el 6 de febrero de 1967, Hillman escribió cuatro de las mejores canciones del álbum.
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Antes de unirse a McGuinn, Clark y Crosby, Hillman tenía experiencia en bluegrass, tocando la mandolina antes de aprender el bajo eléctrico. Hillman invitaría a su viejo amigo, guitarrista (y futuro Byrd) Clarence White al estudio para agregar sus característicos riffs de country resbaladizo a sus canciones, Time Between y The Girl With No Name, que (junto con su sencillo anterior Mr.Spaceman) establecieron Los Byrds se dirigen por la carretera rural.
Originalmente llamado Jet Set antes de adoptar a los Byrds como su apodo, la inteligente ortografía no era solo un juego de palabras inspirado en el Renacimiento; Roger McGuinn y compañía habían bautizado a su grupo en honor al gran almirante Richard Byrd, famoso por sus expediciones a los polos norte y sur.
El eslogan de la banda Always Beyond Today resumía la filosofía detrás de muchos de sus experimentos sonoros, que, aunque siempre innovadores e interesantes, no siempre merecían ser escuchados repetidamente. La incursión electrónica de McGuinn en C.T.A. 102, que empleaba un oscilador y voces manipuladas y la serpenteante recitación de bardo de forma libre de Crosby en Mind Gardens parecía, en el mejor de los casos, autoindulgente. Pero muchas de estas ideas se materializarían en su siguiente álbum. Los notorios hermanos Byrd .
Solo puedo esperar que Crosby estuviera drogado con LSD mientras grababa Mind Gardens, con la intención de que fuera una reliquia sónica o tal vez una grabación de campo urbano contemporáneo; de lo contrario, no había excusa para cometer esta vergüenza en cera. Para ser justos, más tarde se reinaría lo suficiente como para grabar la fascinante Ginebra con Crosby, Stills y Nash, que incorporaba muchos de los mejores aspectos de Mind Gardens y Renaissance Fair. 
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Las sesiones para el cuarto álbum de The Byrds comenzaron el 28 de julio de 1966, con Gary Usher, quien coescribió la clásica balada de los Beach Boys In My Room con Brian Wilson, al timón. Habiendo producido el álbum debut de Gene Clark Gene Clark con los hermanos Gosdin para Columbia Records (un buen disco que inmediatamente cayó en el olvido), Usher ayudó a tratar de equilibrar las crecientes tensiones dentro de la banda mientras le daba un brillo etéreo a la música (perfectamente ilustrado por la foto de la portada del álbum pixelada).
Usher afortunadamente se quedaría a través de otro cambio importante en el personal y el estilo de los Byrds para producir sus dos próximos álbumes, el hito psicológico / country. Los notorios hermanos Byrd y su obra maestra americana, Cariño del Rodeo .
El despido de David Crosby en octubre del 67 fue una sorpresa pequeña o nula. Su despido no se puede atribuir a ninguna razón en particular. En lo que respecta a McGuinn y Hillman, había demasiados para contar. Tanto Hillman como McGuinn se habían sentido agravados por los comentarios políticamente cargados de Crosby en el escenario sobre el asesinato de Kennedy en el Festival Pop de Monterey en junio anterior. Además de eso, Crosby se había unido descaradamente al enemigo, cuando jugó un set con sus amigos, Buffalo Springfield , reemplazando a Neil Young, quien no se presentó al concierto.
Durante los próximos años, The Byrds estaría en un estado constante de cambio de dirección abruptamente cambiando de dirección, dejando caer su célebre sonido de 12 cuerdas en lugar de banjos, violines y mandolinas, cuando se dirigieron a Nashville por sugerencia del nuevo recluta Gram Parsons. . El resultado fue su obra de 1968 Cariño del Rodeo y la creación del country-rock ... no es que Ringo Starr no hubiera ayudado a romper las barreras entre los pelos largos y los sureños con su versión anterior del vaquero de Bakersfield Buck Owen's Act Naturally. 
The Byrds en Londres por su gira británica. (De izquierda a derecha) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke y Gene Clark.Imágenes Keystone / Getty
Pero volviendo a Más joven que ayer ... El primer sencillo del álbum, So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, fue una declaración cínica sobre el loco torbellino de fama y dinero en el que muchas estrellas del pop se encontraron repentinamente en el centro. Si bien apunta a grupos prefabricados como los Monkees, la canción podría verse como un comentario autobiográfico autocrítico de The Byrds sobre su álbum debut, que, con la excepción de la guitarra de 12 cuerdas de Roger McGuinn, fue interpretado por un grupo de primer nivel de jugadores de sesión de LA conocido como la tripulación de demolición .
Las actuaciones profesionales de The Crew pronto volverían a atormentar a The Byrds cuando, tras el éxito de Mr. Tambourine Man, hicieron una gira por el Reino Unido en 1965 y no lograron reproducir el sonido rico y cálido de su sencillo número uno.
Los gritos de las multitudes exuberantes que se escucharon en So You Want to be a Rock 'n' Roll Star, que pensaron que estaban presenciando a los Beatles estadounidenses finalmente se fueron a casa decepcionados por la destartalada actuación de la banda. La canción también contó con algunos riffs metálicos calientes del trompetista sudafricano Hugh Masekela que no solo le dieron a la melodía un toque de jazz irregular, sino que también señalaron el género futuro de World Beat.
El título del álbum se inspiró en My Back Pages de Dylan (yo era mucho mayor entonces, soy más joven que eso ahora), que proporcionó a la banda su próximo sencillo (y la tercera melodía de Dylan para darle un éxito a la banda). My Back Pages se convirtió en un punto de discusión para Crosby, quien legítimamente se sintió estafado ya que sus canciones terminaron perpetuamente como Byrds B-Sides.
En retrospectiva, está claro que McGuinn y Hillman continuamente optaron por dejar de lado las melodías de Crosby en favor de sus propias composiciones o canciones de escritores externos como Dylan, Pete Seeger y Gerry Goffin y Carole King. 
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El lanzamiento de 1987 Nunca antes , una colección de tomas descartadas y pistas perdidas de Byrds, está curiosamente repleta de canciones de Crosby, incluida su balada subido de tono Triad, rechazada por McGuinn y Hillman, quienes se sentían incómodos con la relación a tres bandas de amor libre representada en la letra. Tiempo Avión de Jefferson grabó una espléndida interpretación de la melodía de su próximo álbum, Corona de la Creación — La voz de Grace Slick le dio a la canción un nuevo giro (retratando una relación a tres bandas entre dos hombres y una mujer); la versión de Byrds de la canción aparecería más tarde como un descarte de la reedición de 1997 de Los notorios hermanos Byrd.
Entre Más joven que ayer Lo más destacado fueron Crosby's Everybody's Been Burned, (lanzado en el reverso de So You Want to be a Rock 'n' Roll Star) escrito cuando tocaba en clubes de folk en 1962 y la hermosa Renaissance Fair (el lado B de My Back Pages), que capturó a la perfección la atmósfera de la época, la contracultura floreciente y eventos como Human Be-In y Monterey Pop.
El número de cierre del álbum, Why, ya había aparecido en una versión anterior y mejor como la cara B de Eight Miles High. Ignorado, Why cayó en la oscuridad y Crosby sintió que la canción merecía una reducción. Un retrato perfecto de la represión y la rebelión de los 60, la melodía también fue un gran vehículo para los riffs raga de 12 cuerdas en espiral de McGuinn. Más tarde, Crosby confesó que estaba a favor de la versión anterior producida por Jim Dickson, a pesar de su demanda de que la banda recortara la canción y la incluyera en Más joven que ayer.
Algunos números adicionales de Crosby de las sesiones, incluido It Happens Every Day, con su arreglo de trompeta de contrapunto, y la brillante y animada Lady Friend, ambas más fuertes que muchas de las canciones que componen Más joven que ayer lista de reproducción: aparecería en compilaciones posteriores, y el exuberante psique / country rockero de McGuinn y Hillman, Old John Robertson, se lanzó más tarde como el primer sencillo de Los notorios hermanos Byrd cuya foto de portada del álbum mostraba ahora solo a tres miembros originales de The Byrds. En el cuarto puesto, David Crosby había sido reemplazado por un caballo. Si bien la portada muestra la cara del semental, se rumorea que las fotos descartadas de la sesión también incluían instantáneas de la banda sonriendo con la parte trasera del animal mirando a la cámara.
Un álbum que encontró a The Byrds en el delirante colmo de la transición, a veces gloriosamente desparramado por la experimentación, a pesar de todas sus imperfecciones, Más joven que ayer todavía suena tan fresco hoy como lo hizo en 1967. Los Byrds siempre se atrevieron a volar donde solo se atrevían las águilas; ese tipo de ambición siempre será atemporal.
