Christian Pitt en King Kong .Matthew Murphy Las cosas se han ido recuperando en Broadway. Supongo que ya es hora de un terrible desastre. Entonces, si ver ataques cardíacos en Times Square o perseguir ambulancias hasta incendios de tres alarmas en Brooklyn es su taza masoquista especial de cóctel de arsénico, no podría hacerlo mucho mejor que la versión musical de $ 35 millones de King Kong que pisoteó y se estrelló en su camino desde Australia, donde fue pegado y martillado, hasta la temporada de teatro de Nueva York en el Broadway Theatre, donde se derrumbó en un montón de caucho, chatarra, cuerdas de marionetas rotas y malas críticas. Quite las cuerdas, cables, alambres y poleas, y lo que tiene es una historia con daño cerebral sobre un niño, una niña y un mono. El mono es lo único que recordarás.
Por la película, ya sabes que el chico es Carl Denham, un director codicioso, ingenuo y de segunda categoría que consigue el dinero para financiar un viaje en barco a Skull Island para hacer una película sin trama. La niña es Ann Darrow, una granjera en bancarrota de la Era de la Depresión sin experiencia ni talento discernible que hará cualquier cosa para ser una estrella, incluso cantar canciones indescriptiblemente malas con títulos como Scream For the Money.
El viaje a Skull Island es tan largo y aburrido que uno se pregunta si el mono alguna vez aparecerá. Pero una vez que lo haga, nunca querrás que se vaya. ¿Por que lo harias? Se rumorea que Kong, como lo llaman cariñosamente todos los miembros de la nómina, mide 20 pies de altura (no traje mi cinta métrica), pesa una tonelada y ruge como tres volcanes japoneses consecutivos. Un encuentro con la bestia y Denham cambia el negocio del cine por el negocio de los monos. Capturar, atar y transportar al gran simio de regreso a Nueva York para convertirlo en una atracción teatral rentable, todo sucede fuera del escenario, mientras los adultos del público se dirigen al puesto de comida para comprar cócteles King Kong.
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La acción se calma cada vez que Kong es arrastrado por 10 a 15 titiriteros a la vez, lanzándose debajo de él tratando de no ser aplastado mientras tira de sus hilos, mueve sus extremidades y cambia sus expresiones para abarcar dolor, alegría y patetismo (sí , este es un Kong que llora como un chimpancé, derramando lágrimas como cascadas). Vestidos de negro (incluidas las capuchas), los ingenieros animatrónicos son bastante ágiles mientras manipulan al gran simio para que parezca real.
Lástima que no puedan hacer lo mismo con los actores. Denham es un papel ingrato, desprovisto de compasión por la vida animal, pero Eric William Morris hace lo mejor que puede sin una subtrama humanizadora de historia de amor. Ann se ha convertido en una feminista para adaptarse a los tiempos en que vivimos (sin importar el hecho de que su campaña de libertad está ridículamente fuera de lugar en el escenario de 1931) que no solo no le teme a Kong sino que está sospechosamente cautivada por su gentil dulzura en todas las formas equivocadas. . En el papel truncado, Christiani Pitts no impresiona. Su actuación es rígida y su canto es tan incoherente que su voz suena como si viniera del interior de un rallador de queso. Trae de vuelta a Fay Wray.
Mal dirigido por Drew McOnie con una coreografía que paraliza los números musicales como atascos de tráfico, este espectáculo es tan malo que, aunque la trama se tambalea, no puedes esperar a que vuelva el gran gorila. Cada vez que la gente empieza a hablar, todo se desmorona. Los interludios musicales grandilocuentes de Marius de Vries que telegrafían la acción en los momentos equivocados y las atroces canciones pop encadenadas que suenan todas igual (por Eddie Perfect, que es todo menos) riman mujeres con simio y se sientan bonitas con la ciudad de Nueva York. . Intencionalmente o no, la letra coincide con el libro cursi y ridículo de Jack Thorne que obliga a Ann, en las copas de los árboles con su amado Kong, a decir: Siempre has sabido cómo tratar a una chica, pero esto está haciendo todo lo posible. !
No se preocupe por asustar a los niños. Este Kong no se come a nadie (los nativos de la jungla en Skull Island han sido eliminados de la trama de todos modos) y en la actuación de los críticos a la que asistí, me senté en una fila con cinco niños y ninguno de ellos gritó. Todo conduce al fatal ascenso de Kong a la cima de la ciudad. Indique los aviones que rodean el Empire State Building en la escena mejor escenificada de la obra.
Al final, King Kong el musical reflexiona sobre ese famoso acertijo sociológico, parafraseando la pregunta frecuentemente citada sobre el pájaro y el pez para Una niña puede amar a un mono, pero ¿dónde vivirán? No vale la pena el enorme precio de dos entradas para averiguarlo.
