Blanco como la nieve . (Foto de Mark Shelby Perry) ¿Qué nuevo infierno es este? En una especie de intento demente de escandalizar, provocar y desconcertar a los hastiados espectadores neoyorquinos que solo piensan que lo han visto todo, una locura espeluznante anunciada como una clasificación X Blanco como la nieve asalta los sentidos en el Minetta Lane Theatre en Greenwich Village. Este es el material que solo podría abrirse rápidamente en Nueva York (y cerrarse aún más rápido): diseñado, ejecutado y ridículamente mal etiquetado como algo diferente. Es horrible, pero no diría que nunca antes había visto algo así. La indignación no es nada nuevo para un neoyorquino dedicado. Recuerda el musical de Broadway de una noche Frankenstein ? Piense en la extravagancia que marcó el debut (y la desaparición) de los Cockettes, con drag queens empujando carritos de bebé mientras acribillaban al público de la noche de estreno repleto de estrellas con porros enrollados y Valiums.
Nada tan entretenido ocurre en Blanco como la nieve . Entras abrumado por la niebla de las máquinas de humo que obstruyen los senos nasales e infectan los globos oculares. Un escenario abarrotado con más brillo que el árbol de Navidad del Rockefeller Center. A su izquierda, una enorme araña de cristal en un marco de neón azul. A tu derecha, un carrusel desierto. Y en el centro, un elenco escasamente vestido de mujeres en topless y Muscles McGurks sin fondo retorciéndose dentro y fuera de las celdas de la prisión fingiendo un éxtasis depravado. Supongo que es una combinación de recital de ballet, commedia dell’arte, revista de music-hall y tributo a los buenos viejos tiempos en el sótano de Studio 54 antes de que llegara la policía.
En algún lugar entre el ruido y el olor corporal, hay un concepto vanguardista del cuento de hadas que llevaría a Walt Disney a realizar un arresto ciudadano. Dirigida por Austin McCormick, un visionario con glaucoma y un coreógrafo sin talento particular, es un lío malévolo de proporciones suicidas. Mientras un neandertal en topless con una peluca negra entra y sale del fango y el humo murmura incoherentemente en alemán, como un retroceso a los viejos sótanos de cabaret del Berlín de antes de la guerra, un cuerpo de ballet brinca en brazos de maniquíes sin cabeza.
Blancanieves es una chica incómoda con muslos titánicos y la cabeza rapada. Los siete enanitos son coros con máscaras de Halloween y drag queens con tacones altos y suspensorios con lentejuelas, vodevil reinventado por el Marqués de Sade. En caso de duda (que es constante), sincronizan viejos discos de fonógrafo, como Hemando's Hideaway y My Heart Belongs to Daddy. Después de un intermedio que, afortunadamente, le da a una gran parte de la audiencia la oportunidad de dirigirse a las puertas de salida y no volver nunca más, todo se convierte en una versión de autobús y camión del Big Apple Circus, con acróbatas colgando de cuerdas y arremolinándose. en anillos de metal a Eartha Kitt cantando The Day the Circus Left Town.
O.K., tal vez me equivoque. Quizás tengas que verlo para creerlo. Los disfraces de Zane Pihlstrom, realzados con suficientes máscaras para llenar una película de terror de John Carpenter, no sirven para nada, pero son divertidos de ver. La iluminación macabra de Jeanette Oi-Suk Yew y el maquillaje extraño de Sarah Cimino añaden una dimensión de depravación que te hace sentir como si estuvieras atrapado en un burdel barroco sin ventanas ni puertas. Que significa todo esto? No mucho, supongo. Todas esas imágenes sin contenido y extravagancias sin forma solo hacen que todo parezca forzado y sin sentido. ¡Y habla de publicidad falsa! A pesar de los esfuerzos del elenco por fingir sensualidad agitando sus tangas a la audiencia, no hay nada remotamente calificado de X sobre Blanco como la nieve .
¿Cuánto tiempo puede transcurrir una debacle como esta solo por curiosidad? En mi opinión, una ejecución limitada de siete semanas es siete semanas demasiado. 
Jamyl Dobson y Nandita Shenoy en Lavadora secadora . (Foto de Isaiah Tanenbaum)
Excepto por un elenco bueno pero equivocado queha sido incitado a un asalto ridículo y exagerado, la nueva obra de Off Broadway Lavadora secadora Es una bagatela bastante agradable sobre las trampas de los bienes raíces de Nueva York y la confusión de las juntas cooperativas como notorios bastiones del prejuicio, el racismo y la homofobia durante décadas. Michael, un niño chino de Westchester, ha estado casado con su novia india Sonya durante una semana, y el portero de su edificio cooperativo todavía tiene que llamarla todos los días para admitirlo como invitado. ¿Por qué? Porque su nueva esposa no le ha dicho a nadie que tiene marido. ¿Por qué? Porque vive en un apartamento para una sola persona que se considera un hallazgo codiciado. ¿Por qué? Porque tiene su propia lavadora-secadora. Y no pueden moverse, porque el edificio prohíbe subarrendar.
A medida que avanza la trama y crece la frustración de Michael, ella no quiere infringir la ley y a él le molesta que lo traten como un ocupante ilegal. Ella está a merced del edificio. Su madre grosera, difícil y franca que desaprueba todo lo domina. Cada vez que suena el timbre, todo tiene que ir a la lavadora / secadora para esconderse. Para el desagradable presidente de la junta cooperativa, Sonya se hace pasar por Michael como su mejor amigo gay, lo que provoca las insinuaciones no deseadas de su vecino gay Sam.
Eventualmente, ella tiene que decidir cuál es más importante en la lista de prioridades: un contrato de arrendamiento que viene con una combinación de lavadora / secadora, o un voto matrimonial que viene con un esposo amoroso y leal que está en contra de las reglas de construcción. Por tonto que parezca, he conocido parejas de Nueva York obligadas a enfrentar el mismo dilema. El punto culminante cómico de la obra llega cuando la fisgona blanca snob del tablero de la cooperativa (Annie McNamara), el estereotipo elegante de los negros (Jamyl Dobson), la esposa hindú (Nandita Shenoy, quien también escribió la obra), el marido chino ( un excelente Johnny Wu) y su dominante madre (Jade Wu) llenan el estudio de una sola habitación al mismo tiempo. La risa es inevitable.
También son inevitables demasiadas tomas dobles de todos los actores para aprovechar cada configuración cómica para obtener más humor del necesario, haciendo que los personajes se vean más tontos y exagerados que divertidos. La broma es que los neoyorquinos harán cualquier cosa menos un asesinato para conseguir un apartamento con electrodomésticos adicionales. Es una premisa agradable que no está bien servida por un director (Benjamin Kamine) que no confía en el material lo suficiente como para dejar que hable por sí mismo, o un elenco que sobreactúa a gran velocidad cuando la sutileza daría resultados más felices.
