Daniel Wu como Sunny en AMC Hacia las Tierras Inhóspitas. En comparación con la proyección de fan de Los muertos vivientes la noche anterior, donde el canto de sirena de los zombis y Norman Reedus llenaron el Madison Square Gardens hasta el límite de su capacidad, la participación de AMC otro programa post-apocalíptico, En las tierras baldías , tuvo una modesta participación en la Comic Con. Tal vez fueron solo unas 150 personas las que ingresaron a una de las aparentemente interminables salas de convenciones del Javits Center para observar un panel de un programa que no se estrenará hasta el 15 de noviembre y que se basa libremente en la historia china. Viaje al Oeste . Pero los dos eventos tenían una cosa en común: ambos fueron atendidos en capacidad pasada.
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Aunque su trama puede parecer más una sensación de una película extranjera temprana que el próximo programa exitoso de la cadena que te trajo Breaking Bad y Mad Men, En las tierras baldías presume de una premisa mucho más impulsada por la aventura: en ella, un guerrero pasajero, Sunny (Daniel Wu, también productor ejecutivo del proyecto) vaga por un futuro donde no hay armas. Snowpiercer , mucho? - y el sistema de castas feudal ha vuelto, en un duro, Tigre agazapado -una especie de camino. Después de encontrar un chico especial, M.K. (Aramis Knight) literalmente dentro de una caja , Sunny comienza una búsqueda épica a través de un mundo donde las artes marciales imponen la regla marcial.
Además de tener el atractivo obvio de la cultura nerd: ¡espadas! ¡Chicas calientes y rudas peleando! ¡Patadas voladoras! - La oferta más reciente de AMC se destaca por tener un contingente internacional tan fuerte tanto delante como detrás de las cámaras. Stephen Fung es otro productor ejecutivo de En las tierras baldías , y más asombrosamente, es el director de peleas del programa. Junto con el perfectamente apodado Maestro DeeDee , Fung pasó semanas entrenando a los actores en una Boot Camp de artes marciales antes de que la fotografía principal comenzara a filmar.
Después del panel, hablamos con Fung sobre el proceso de convertir a los actores de Hollywood en guerreros creíbles.
Observador : ¿Cuáles fueron algunas de las dificultades de traducir esta forma de arte cinematográfico para la pantalla chica?
Stephen Fung : Es el viaje de la acción, si se me permite. No es una película, es una experiencia de una sola sesión y luego termina después de un par de horas. Esto podría ser muchas temporadas. Así que tuve que pensar en: Bueno, no puedo tirar todo en la primera temporada, y mucho menos en el primer episodio. No podemos mostrar la gama completa de artes marciales de inmediato. El piloto tiene que ser bueno; tiene que tener carne, pero no podemos incluir todos los trucos.
Entonces, lo que hicimos fue trazar un mapa de los personajes y sus viajes, y qué tipo de armas elegirían, y comenzamos desde allí. Comenzamos con Sunny peleando con las manos desnudas, ya que queremos que el público vea lo bueno que es sin las espadas. Guardaremos las espadas para la próxima pelea. Así que la pelea de árboles: ese es un estilo valiente, una cierta apariencia; luego la lucha por la lluvia, que es más poética. Acabas de ver la pelea con la Viuda (durante el panel), que es la forma en que pelea una mujer muy fuerte, y es completamente diferente a las otras que hemos visto antes. (Nota del editor: no volverá a mirar los tacones de aguja de la misma manera).
Cada personaje tiene sus propias fortalezas y debilidades. Quinn, que es el barón más poderoso del país, lucha con una espada ancha, que tiene que ver con el poder. No se trata de movimientos sofisticados, se trata de atravesar a tus enemigos.
Observador : Entonces, ¿se trata de la experiencia visceral de comprender al personaje a través de su estilo de lucha?
Hongo : Exactamente. Otra cosa que queríamos hacer era mantenerlo bastante arraigado. Nada demasiado sobrenatural en las peleas. No volar.
Observador : Hay videos en línea de usted y el Maestro Dee Dee (el coordinador de artes marciales) entrenando al elenco en un campo de entrenamiento de artes marciales en preparación para el espectáculo. Tengo que pensar que esta debe haber sido una curva de aprendizaje STEEP para algunos de los actores. ¿Puedes hablar un poco sobre este proceso?
Hongo : El campo de entrenamiento tuvo lugar dos meses antes de la fotografía principal. Y siempre he creído que los campos de entrenamiento no son solo para que los actores estén preparados físicamente, sino mentalmente. Acercarse lo más posible a la mentalidad del luchador. Así que teníamos gente entrenando de 9 a 4. Por lo general, el día comenzaba con algunos calentamientos, ejercicios y terminamos el día practicando movimientos diseñados específicamente para las peleas de la serie. Después de eso, trabajo de alambre. Luego se irían a casa y descansarían, mientras que el maestro Dee Dee y yo nos quedáramos y coreografiáramos la pelea, que yo filmaría con mi cámara. Iba a casa por la noche y lo editaba muy rápido.
Luego se lo llevaría a los directores y hablaríamos sobre formas de mejorarlo.
Observador : ¿Qué actor dirías que ha mejorado más después del campamento?
Hongo : Creo que seguro Emily (Beechum, que interpreta a The Widow) y Aramis (que interpreta a M.K.) porque tenía mucho trabajo que hacer en los cables. Es posible que puedas correr muy alto y bien en el suelo, pero una vez que estás en el cable ... la forma en que giras, la forma en que usas la potencia, es diferente. Porque Aramis pelea ... de manera diferente, sin revelar demasiado.
Hay mucho trabajo de alambre en Hollywood y se usa de manera brillante. La diferencia es que en China tendríamos hombres sosteniendo físicamente los cables y levantando a los actores, mientras que aquí es mecánico. Es bastante electrónico. Pero para esto, necesitábamos que la sensación fuera tan específica, que las tierras fueran tan diferentes, que era muy difícil hacerlo con máquinas. Entonces esa es una de las diferencias.
Observador : ¿Qué es lo que más te sorprendió de trasladar estas peleas del campo de entrenamiento al lugar?
Hongo : Las peleas en sí fueron muy similares. La escena de la viuda es casi exactamente la misma, pero eso se debe a que, mírala: todo ha tenido lugar en una gran habitación. Hay algo de elevación, pero es como el lugar donde practicamos. Ahora veamos el episodio dos, donde es una escena de pelea 50-1, pero está en una fábrica, y hay diferentes niveles, y al final, Sunny está en diferentes niveles de rayos. Realmente no pudimos coreografiarlo, porque nuestro (complejo de entrenamiento) era solo una capa plana. Solo teníamos que contar con nuestra experiencia.
Parte de ella es sorprendentemente buena. Cuando hacemos el estilo de Hong Kong, hay bastante improvisación. Es por eso que ejercemos mucha presión sobre los decoradores de escenarios y directores de arte para el programa: no podíamos simplemente inventarlo de la nada, o mirar un plano e imaginar cómo sería la pelea.
Observador : Parece que el programa tiene un elemento muy visceral.
Hongo : Lo que pasa con Hollywood es que ustedes tienen la mejor tecnología, el mejor equipo y todo eso. Existe una nueva convención llamada Movicam, que es un cruce entre una cámara de mano y una steadicam. Y lo mejor de la Mobi-Cam es que puedes tener estos peces gordos cinematográficos Y esa sensación de película de Hong Kong, como si estuvieras en la habitación durante la pelea, que es todo de mano. Entonces, para la pelea de apertura, tuvimos un clipper con una cámara saltando junto con Sunny en los cables. Ves a Sunny caer, y luego la cámara lo sigue.
Observador: ¿Crees que la influencia china del programa le dio a Badlands papeles (y peleas) tan grandiosos para las mujeres?
Hongo : Desde los primeros días del cine chino, ha habido protagonistas femeninas realmente fuertes. De Mulan a Crouching Tiger, y creo que mucho de eso tiene que ver con el hecho de que la lucha femenina es muy poética. Es sexy. Así es como están diseñados sus cuerpos. Cuando ves a The Widow pelear, ella tiene estas posturas muy específicas que se ven bien.
Eso es lo que pasa con la enseñanza de artes marciales a la manera china en contraposición al cine occidental: el ritmo es diferente. Hong Kong es muy lucha, lucha, lucha, pero luego rompes y tomas una postura. Entonces, al final del día, no se trata de qué estilo de artes marciales se está utilizando, se trata de lo que se ve bien. Es lo más importante, porque es el aspecto más inusual de lo que trata este programa.
