Adam Driver y Keri Russell en Quema esto .Matthew Murphy por que mi novia es mala conmigo
Todo lo viejo es nuevo otra vez. Cualquiera que venga a Nueva York con la esperanza de ver la última obra de teatro se llevará una gran decepción. Broadway parece estar encerrado en una cápsula del tiempo, un depósito de avivamientos del pasado, muchos de ellos destrozados más allá de la relevancia en producciones llamativas y equivocadas (como el nuevo y lúgubre country-western ¡Oklahoma! ) que existen con el único propósito de presumir de malos directores con una inclinación por los trucos. Los musicales renovados parecen menos anticuados que los dramas, pero la nueva inclinación del gran dramaturgo Lanford Wilson es suave pero excepcionalmente bien pulida. Quema esto una obra de 1987, ahora con un reparto desigual dirigida por Michael Mayer, ha obtenido críticas mixtas, y con razón.
La trama, en pocas palabras: Anna (Keri Russell), una bailarina convertida en coreógrafa que comparte un espacioso loft en el centro de Manhattan (perfectamente diseñado por Derek McLane) con dos compañeros de cuarto homosexuales, acaba de regresar del funeral de su mejor amiga en Nueva Jersey. compañero de cuarto favorito y ex compañero de baile Robbie, quien murió en un accidente de navegación sin sentido. Ella todavía está furiosa por la desorientada familia de su amigo, tan inconsciente del lugar de Robbie como un hombre gay en el mundo moderno que pensaron que Anna era la novia en duelo de su hijo.
Suscríbase al boletín informativo de Braganca's Arts
De regreso a casa, a salvo y a salvo de los suburbios tóxicos, Anna es reconfortada por su otro compañero de cuarto, Larry (Brandon Uranowitz), un bromista ejecutivo de publicidad, y por su propio amante heterosexual, guapo pero neurótico, Burton (David Furr), un guionista que le ofrece el escape que necesita en la cama, pero es tan egocéntrico que da la impresión de que está satisfecho sexualmente principalmente porque está en la cama consigo mismo.
Anna apenas está comenzando a lidiar con la tragedia de perder a Robbie cuando el infierno se desata a las 5:30 am con un tumultuoso golpe en la puerta que admite un monzón en la forma del hermano mayor borracho de Robbie, Pale (Adam Driver), quien ha cruzado. el puente de Jersey para recuperar las cosas de Robbie. Pale es un motociclista obsceno, desagradable y grandilocuente porque Driver lo interpreta de esa manera. El actor recibió críticas muy favorables, que me dejaron desconcertado y muy arriesgado con una sierra en la mano; en mi opinión, su actuación ruidosa, bulliciosa y sin levadura es lo que está mal en esta producción en primer lugar.
Cómo me compadezco de los espectadores que nunca vieron a John Malkovich en la producción original de 1987, o al incluso superior Edward Norton en el renacimiento del Off Broadway de 2002. Ambos encontraron la sensibilidad y el dolor que Pale mantenía ocultos al mundo, así como el comportamiento brutal que atrajo a Anna hacia él en contra de su voluntad. Desagradable y grande como un árbol, Driver's Pale es una samba de una nota en una obra que clama por sutileza y matices. No hay nada en Driver que inspire simpatía o sugiera material de novio.
A la sombra de su actuación grosera y abrumadora, la encantadora Keri Russell, en un papel que originalmente ganó un premio Tony por Joan Allen, parece descolorida. Es cortante y enigmática, pero tampoco hay autoridad en su actuación. Tal vez aguanta por el sexo, pero ni siquiera hay nada erótico en la interpretación de Driver.
La obra trata sobre por qué las chicas buenas que saben más se sienten atraídas destructivamente por los chicos malos por las razones equivocadas. A veces, los malos solo necesitan un hombro sobre el que llorar, pero Driver's Pale es un fracaso en la vida, el amor y el empleo que desequilibra la producción. Si bien no está escrito como un personaje agradable, todavía hay mucho más en el papel de Pale de lo que Driver descubre por sí mismo. En el transcurso de tres meses cubiertos por siete escenas, Pale hace del loft su hogar, para la angustia de todos, incluida la de Anna, aunque ella se debilita y se dirige al dormitorio cada vez que se baja los pantalones, lo cual, en la enorme representación de Driver, lo hace bastante. a menudo.
En el segundo acto, que es demasiado largo, Larry regresa de una Navidad familiar miserable en Detroit, donde la tasa de suicidios es más alta que toda Escandinavia para encontrar a Anna y Burton, de regreso de una fiesta de Nochevieja disfrutando de copas de champán de Baccarat, invadidos nuevamente. por el abusivo Pale, y la obra favorece la comedia sobre el desarrollo del personaje, precipitándose peligrosamente en la dirección de una comedia televisiva.
Quema esto no es el mejor trabajo de dramaturgo ganador del premio Pulitzer, no está a la altura de los altos estándares de Cinco de julio o La locura de Talley . Tampoco es una obra de teatro sobre los grandes problemas. Pero demuestra el agudo e ingenioso observador de la vida que fue Lanford Wilson.
Para una generación joven que disfruta del gran teatro por primera vez (no los veteranos), Quema esto ofrece la oportunidad de absorber una obra que se basa en la gracia y pureza de la escritura en lugar de las distracciones del terrible concepto de palabra. No contiene drama, intriga o acción de crackerjack, y todos los actores parecen estar en la obra equivocada. Pero incluso si esta producción ofrece más cenizas que llamas, es una buena oportunidad para experimentar lo reconfortante que es escuchar a personas reales que se dicen cosas reales entre sí, una rareza en las salidas al teatro de hoy. Quema esto sigue siendo serio, fascinante y bien merece una visita.
