La segunda edición del informe de talento del mercado de arte SML por Sophie MacPherson Ltd llega en medio de la creciente presión sobre el sector artístico global, que está navegando por un período continuo de recalibración transaccional, inestabilidad financiera y volatilidad geopolítica. En las últimas semanas, el Guggenheim en Nueva York anunció el despido de veinte empleados, que solía el 7 por ciento de su personal, citando el aumento de los costos operativos, el número de visitantes impredecibles y una fuerte disminución del turismo internacional. Tate también ha revelado planes para reducir aproximadamente el 7 por ciento de su fuerza laboral. Mientras tanto, el Museo de Brooklyn ya había confirmado que terminaría a cuarenta y siete empleados, aproximadamente el 10 por ciento de su personal, en el 10 de marzo para enfrentar un déficit presupuestario de $ 10 millones. En el lado comercial, las condiciones no son menos turbulentas. A pesar de un Inversión de $ 1 mil millones del Fondo Soberano de Abu Dhabi y extensas renovaciones en su Hong Kong , París y Sede de Nueva York , Sotheby's cerró 2024 despidiendo a más de 100 empleados a nivel mundial, luego de una ronda inicial de cincuenta despidos en mayo.
Aún así, el informe de talento del mercado de arte SML 2025 se abre en una nota cautelosamente optimista. El ochenta por ciento de los encuestados de la casa de subastas anticipan una mejora en el mercado del arte este año, hasta un 38 por ciento respecto al año anterior, con galerías y asesores de arte que hacen eco del aumento en la confianza. El hallazgo es consistente con Artáctico El informe Global Art Market Outlook 2025, publicado en enero, que encontró que el 23 por ciento de los participantes del mercado del arte esperan el crecimiento del mercado global.
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El optimismo es particularmente ardiente en los EE. UU., Donde el 44 por ciento de los encuestados de SML prevé la mejora del mercado en 2025: doble la cifra del 22 por ciento registrada en la encuesta del año pasado. Aún así, ese estado de ánimo esperanzado se ve atenuado por expectativas de contratación más conservadora , que han caído del 36 por ciento al 25 por ciento. 'Si bien quedan por ver mejoras duraderas, creemos que después de un período de recesión, los empleadores están ansiosos por impulsar sus negocios de cualquier manera que puedan'. Rosie Allan , socio gerente de SML, dijo a Observer. 'Al mismo tiempo, las personas están interesadas en mantener una perspectiva esperanzadora, por lo que incluso los pequeños signos de progreso resuenan como un paso en la dirección correcta'.
Es posible que el optimismo aún no refleje el peso total del órdenes ejecutivas recientes que han enviado ondas de choque a través del arte y los sectores culturales , que incluyen recortes radicales para los programas de diversidad, equidad e inclusión (DEI), muchos de los cuales han sido cancelados por completo o dejados los roles que los respaldan vulnerables a la eliminación.
La encuesta publicada por SML se basa en 1.590 respuestas de empleadores y empleados en todo el mundo del arte comercial en cuarenta países, principalmente en Europa, Estados Unidos y el Reino Unido, donde opera la agencia. En particular, todavía omite los datos del mercado artístico de rápido crecimiento y cada vez más diverso en Asia. Sin embargo, la edición de este año ha ampliado su alcance, ofreciendo una mirada más completa a la satisfacción de los empleados, junto con ideas detalladas sobre las estructuras salariales y los paquetes de beneficios en todas las organizaciones.
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Los trabajadores sienten los efectos del estancamiento y la inflación
Según el informe, los salarios en el Reino Unido han crecido más entre 2022 y 2024, incluso cuando la incertidumbre del empleador sobre el mercado sigue siendo alta. A pesar de esas ganancias, la satisfacción de los empleados con la remuneración disminuyó en un 19,6 por ciento, en gran parte debido al aumento del costo de vida y la inflación continua. En los Estados Unidos, las ganancias disminuyeron junto con la satisfacción, que cayó en un 25.7 por ciento. Los salarios europeos, típicamente entre los más bajos del mercado global, vieron un aumento en 2023, seguido de la estabilización en 2024, con la satisfacción de los empleados que experimenta la disminución general más pequeña. Aquellos en puestos superiores estaban notablemente menos contentos, con una satisfacción en un 46.7 por ciento, mientras que los empleados más jóvenes informaron ligeros aumentos en la satisfacción durante el mismo período.
El salario medio actual en el Reino Unido es de £ 40,000, frente a £ 38,000 el año anterior. En los EE. UU., Las ganancias promedio se mantuvieron estables en alrededor de $ 70,000, luego de una disminución de $ 75,000 en 2022. Los salarios europeos saltaron de € 43,500 a € 50,000 en 2023 y se quedaron estables hasta 2024.
Al mismo tiempo, el 54.1 por ciento de los empleados en micro empresas ahora complementan sus ingresos básicos con trabajo adicional, particularmente en el Reino Unido y Europa. Según el informe, esta tendencia se está generalizando en todas las categorías de empleo, con cifras de ingresos suplementarios que aumentan del 30.5 por ciento al 34.4 por ciento en el Reino Unido y del 31.9 por ciento al 42.6 por ciento en Europa. Los hallazgos reflejan una normalización continua de los trabajos de arte que a menudo pagan roles menos que equivalentes en otras industrias.
'La incertidumbre económica y la reducción de costos en los Estados Unidos pueden haber hecho que los empleadores sean más cautelosos con respecto a los aumentos salariales, o incluso condujeron a recortes salariales en algunos casos', explicó Allan. 'Los empleadores y los empleados en los EE. UU. Estuvieron en un patrón de tenencia durante gran parte de 2024, esperando ver cuál es el resultado de las elecciones por adelantado a decidir qué acciones tomar dentro de sus negocios o con sus carreras'.
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Si bien el informe confirma que los salarios en los EE. UU., Particularmente en Nueva York, son más altos que en el Reino Unido, ese borde es borrado en gran medida por el costo de la vida. Según los hallazgos, actualmente es un 32.8 por ciento más costoso vivir en Nueva York que en Londres, lo que hace que la brecha salarial sea menos significativa.
Según Allan, incluso cuando los salarios han aumentado en el Reino Unido y Europa, esas ganancias a menudo se eclipsaron por la inflación y el aumento del costo de vida. 'Las crecientes expectativas salariales y las brechas salariales persistentes pueden haber alimentado la insatisfacción en todas las regiones, ya que los trabajadores sintieron que su salario no se mantenía al día con las presiones financieras'.
Las disparidades salariales siguen siendo comunes
A pesar de la implementación de iniciativas de inclusión en muchas galerías en los últimos años, los profesionales blancos continúan ganando los salarios más altos y tienen un mayor acceso a roles mejor pagados y avance profesional. Mientras tanto, los profesionales negros ganan lo menos en el Reino Unido (£ 26,000) y los EE. UU. ($ 67,000), aunque sus ganancias son significativamente más altas en Europa, donde ocupan el tercer lugar entre todos los grupos con un salario medio de € 48,300. 'Las disparidades salariales a través del origen étnico y la discapacidad pueden persistir debido a la falta de transparencia en las estructuras salariales y las barreras sistémicas que limitan el acceso y la progresión dentro del sector', sugirió Allan. 'Esto puede indicar que la industria continúa favoreciendo a las personas con medios financieros para mantener bajos ingresos al principio de sus carreras, aquellos con conexiones existentes, independientemente del mérito, y aquellos que han tenido acceso a oportunidades exclusivas, con poco para cerrar estas brechas'.
Mientras que Europa muestra algunos signos de mejora para abordar la desigualdad racial, las disparidades salariales basadas en el género permanecen profundamente arraigadas. En todo el mundo del arte comercial, los hombres siguen siendo los principales, y en Europa, ganan más del 60 por ciento más que las mujeres. 'Las disparidades de pago de género también siguen siendo un desafío, reforzado por las normas de la industria de larga data, las percepciones de los descansos profesionales y una mentalidad de' no preguntar, no obtener 'que finalmente resulte en que los hombres se les paga más', dijo Allan.
Como a menudo se observa en el sector cultural, la educación superior no conduce de manera confiable a salarios más altos en el mercado del arte. Esto es particularmente cierto en el Reino Unido y Europa, donde los titulares de doctorados y los títulos de maestría a menudo ganan lo mismo que, o menos, los que solo tienen títulos de licenciatura, ya que el lado comercial de la industria tiende a Priorizar la experiencia del currículum sobre las credenciales académicas . Para maximizar el potencial de ingresos, sugiere el informe, las personas deben centrarse en la creación de experiencia y el aumento de los roles de liderazgo en sus 40 y 50 años, ya que la entrada de la fuerza laboral tardía puede dar lugar a ganancias disminuidas con el tiempo. 'La educación superior no siempre conduce a mayores ganancias donde la experiencia y las habilidades prácticas pueden ser tan beneficiosas como las calificaciones formales', confirmó Allan. 'Un exceso de oferta de titulares de grado avanzado también puede contribuir a los salarios estancados, ya que el aumento de la competencia por los roles especializados limita el crecimiento salarial'.
El trabajo remoto sigue siendo raro en el mundo del arte
Cuando se trata de arreglos de trabajo, el mercado de arte sigue firmemente arraigado en las operaciones en el sitio, con solo cambios modestos emergentes a raíz de la pandemia. Mientras que el 6.8 por ciento de los trabajadores artísticos en los EE. UU. Y el 4.8 por ciento en Europa informan que trabajan de forma remota, el Reino Unido se queda atrás, con solo el 2.3 por ciento de los profesionales que trabajan desde casa. Aunque la pandemia aceleró la transición digital del mundo del arte, lo que aumenta la comodidad con las adquisiciones en línea ( El 29 por ciento de los coleccionistas ahora compran digitalmente, y el 23 por ciento de compra a través de Instagram, según el último informe del mercado de arte de Art Basel & UBS ) —El sector todavía depende en gran medida de la interacción personal. Como resultado, el 62.6 por ciento de los encuestados informa que trabajan en el sitio la mayor parte del tiempo, una cifra que aumenta al 82.7 por ciento entre los empleados de la galería. 'La mayoría de los trabajos del mundo del arte permanecen en el sitio porque la industria depende en gran medida de la presencia física para el compromiso', dijo Allan. 'Tradicionalmente, el arte generalmente se experimenta en persona. Por lo tanto, los empleadores tienden a priorizar la colaboración en persona, las redes y las ventas a menudo están impulsadas por las relaciones'.
En cuanto a por qué el trabajo remoto sigue siendo menos accesible en el Reino Unido, la resistencia probablemente proviene de políticas más estrictas en el lugar de trabajo y una cultura en el consultorio profundamente arraigada. En contraste, la mayor movilidad de Europa y los frecuentes intercambios de negocios transfronterizos parecen admitir arreglos ligeramente más flexibles. Aún así, estos modelos de trabajo no necesariamente se alinean con las preferencias de los empleados, que cada vez más inclinado hacia una mayor autonomía e independencia . 'Cuando los empleadores demuestran confianza al permitir una mayor independencia, probablemente aumenta la satisfacción laboral general', postuló Allan.
Dada la naturaleza centrada en el cliente del mundo del arte, el énfasis en las horas de trabajo fijas y los mandatos de regresar a la oficina no es sorprendente. Sin embargo, esta rigidez puede, de hecho, sofocar la creatividad, la iniciativa y la innovación de que las estructuras más flexibles, abarcanadas en los sectores tecnológicos y consultores, se ha demostrado que fomenta. Es probable que sea una razón por la cual la satisfacción de los empleados se ha reducido en todas las regiones, ya que el mundo del arte lucha por evolucionar junto con las industrias que ya han adoptado modos híbridos y modelos más sostenibles de equilibrio entre la vida laboral.
Lo que depara el futuro para los trabajadores en la industria del arte
A medida que comienza 2025, los empleadores del mundo del arte se preparan para crecientes desafíos: presupuestos más estrictos, caída del gasto de los consumidores y el aumento de los costos operativos. Estas presiones impulsan a la reducción de personal del equipo, la consolidación de roles y una creciente dependencia de las estrategias de ahorro de costos. Sin embargo, a pesar de estas limitaciones, el informe SML ofrece una perspectiva cautelosamente optimista, lo que sugiere que la confianza está comenzando a estabilizarse y están surgiendo signos tempranos de recuperación.
El sector, como señala el informe, se encuentra en una encrucijada. Pero eso también presenta una oportunidad para aquellos que se preparan para adaptarse. Para los empleadores, esto significa adoptar prácticas de contratación más holísticas, invertir en talento con conjuntos de habilidades más amplias y flexibles, reforzar las estructuras internas y volver a la diversidad, la equidad y la inclusión. Para los empleados, el llamado es reevaluar las prioridades profesionales y el equilibrio entre la vida laboral y la vida, mantenerse ágil frente a los cambios de la industria e invertir en el desarrollo continuo de habilidades y el crecimiento profesional para seguir siendo competitivos en un campo en rápida evolución.
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