Jeff Daniels en Matar a un ruiseñor .Julieta Cervantes Sobreescrito por Aaron Sorkin, la forma en que sobrescribe todo, sin la ternura, las observaciones detalladas y los matices que fueron el sello distintivo de Harper Lee y Horton Foote, quien adaptó la más grande de las novelas estadounidenses a la obra maestra del cine de 1963, la nueva versión de Broadway de la amada literatura de Lee. Tesoro Matar a un ruiseñor me dejó decepcionado (un poco) y decepcionado (más o menos). Pero a pesar de que no tuvo el impacto que esperaba, mis reservas son menores en comparación con la alegría que siento de que se sienta, se discuta y se revise una obra importante de la literatura. La producción que se exhibe en el Teatro Shubert, guiada con confianza por Bartlett Sher, tiene deficiencias, pero palidecen a la luz de una obra tan gratificante.
Como Atticus Finch, el abogado de un pueblo pequeño con poca experiencia en juicios penales pero con un enorme sentido de integridad, decencia y justicia que asume la tarea de defender a un hombre negro inocente acusado de violar a una mujer blanca en medio de la densa ignorancia y el fanatismo ciego de un En un pueblo de Alabama durante la Gran Depresión, Jeff Daniels no es Gregory Peck. Por bueno que haya sido en otros lugares, es demasiado joven para el papel, su acento sureño gofre en el acento caricaturizado del murmullo amortiguado del actor de cine, y sus momentos de fuerza y sabiduría que inspiran a sus dos hijos huérfanos a adorarlo por el resto de sus vidas ir y venir, pero siempre de forma convincente.
Los niños, una marimacho de seis años llamada Scout y su adorado hermano Jem de diez años, interpretados a la perfección por Mary Badham y Philip Alford en la pantalla, y su mejor amigo Dill (basado en el adolescente Truman Capote, que pasó la infancia veranos con Harper Lee), ya no se juegan con el mismo espíritu, energía y encanto que se exhiben a lo largo de la película. ¿Como pudireon? Ahora son adultos (Celia Keenan-Bolger, Will Pullen y Gideon Glick) que recuerdan los eventos que dieron forma a su juventud con el reflejo de un juego de recuerdos.
En lugar de mirar con reverencia desde el balcón de la sala del tribunal calurosa y sin aire en Maycomb (en realidad, la ciudad de Monroeville, donde los visitantes hoy visitan los escenarios de la vida real en visitas guiadas), los adultos, disfrazados de niños, deambulan por el set, apoyados en el palco del jurado, mirando por encima de los hombros de los testigos y comentando sobre la acción de una manera que me distrajo de manera molesta.
La obra ya no conduce al juicio por violación, sino que comienza con él. Todo lo demás, desde el temible y misterioso vecino Boo Radley que resulta ser un héroe, hasta el eventual fracaso descorazonador de Atticus para salvar al acusado acusado negro Tom Robinson de un final trágico, se desarrolla como la investigación de una obra de ficción. Nada erosiona la memoria de Collin Wilcox como la torturada Mayella Ewell, la chica de la basura blanca que busca el amor en los lugares equivocados para encubrir el cruel abuso de su propio padre, el poder de la escena en la que Atticus se enfrenta al Ku Klux Klan avergonzado por el reconocimiento de un niño que va a la escuela con sus hijos.
Se introducen personajes terciarios que no estaban en la película. Otras escenas han sido eliminadas por el lápiz de edición de Aaron Sorkin. Entonces, ¿por qué recomiendo? Matar a un ruiseñor ¿en el escenario? La bondad y la gracia de un hombre que cree genuinamente que hay bondad en cada hombre sigue siendo una lección que vale la pena escuchar para personas de cualquier edad, especialmente en un mundo desgarrador como el que vivimos ahora. Atticus cree en la igualdad de derechos para todos, independientemente de su raza, credo o cuenta bancaria. También cree en la ley y en el deber de toda persona decente, justa y humana de respetarla. La obra ofrece una oportunidad para que una nueva generación más joven comparta los valores y principios establecidos por uno de los autores más apreciados de las letras estadounidenses. Es una experiencia que no debe pasarse por alto. Las razones para que una generación mayor revise una obra maestra o exponga a una generación más joven a verla por primera vez son numerosas. Esta es la primera vez que no me ha conmovido hasta las lágrimas Matar a un ruiseñor, pero esa es mi lata y la llevaré.
