Adrianna Campbell, Jerry Saltz y Jason Farago.Kaitlyn Flannagan para Braganca Tantas exposiciones, tan poco tiempo. Ya sea que tenga una tarde libre para ver arte en la ciudad o unas próximas vacaciones que requieran un itinerario estrecho de galería y museo, también podría perdonarse a sí mismo incluso antes de comenzar: es imposible hacerlo todo. Afortunadamente, hay algunos escribas designados culturalmente que podrían ayudarlo a reducir su lista de qué ver. Leerlos con regularidad no solo lo ayudará a descubrir qué es lo que vale la pena su tiempo, sino que también le brindará el tipo de información clara que le gustaría pensar que podría haber obtenido usted mismo.
Algunos de los siguientes críticos son fanáticos del hot take, y otros ofrecen estilos más rigurosos y en profundidad. Cada uno ha desarrollado un enfoque singular para la escritura de arte, pero todos, sin lugar a dudas, están marcando el tono de nuestras conversaciones estéticas contemporáneas en este momento.
Andrianna Campbell
Aunque Adrianna Campbell todavía está preparándose para su doctorado en el Departamento de Historia del Arte en el Centro de Graduados de CUNY, de alguna manera encuentra tiempo para escribir ensayos de catálogo para el MoMA y escribir columnas para Artforum . Su tesis se refiere a Norman Lewis y los expresionistas abstractos de mediados del siglo XX, pero para varias publicaciones ha escrito sobre artistas contemporáneos desde Nari Ward hasta Laurie Simmons.
La escritura de Campbell es a la vez erudita y bastante legible. Ella usa su juventud a su favor, comparando Frank Stella trabajar desde la década de 1970 hasta la estética de Photoshop en las prácticas contemporáneas—una conexión que los críticos mayores pueden no hacer. Además, ya tiene un gran referente para el crítico de arte contemporáneo: una decente Instagram siguiente. Campbell también se graduó en la escuela de arte, por lo que no debería sorprender que su propia estética curada sea perfecta.
En abril pasado, Campbell lanzó una nueva revista llamada apricota . La misión de la revista es infundir su seriedad con un vivo afecto por lo decorativo, lo kitsch, lo queer, la excentricidad y la otredad. Mira este espacio—seguramente estará al tanto de nuestras conversaciones contemporáneas más importantes.
Jason Farago
Jason Farago es el cofundador de Incluso revista , que declara explícitamente en su sitio web: Estamos cansados de escuchar que la cultura es de élite, opaca e inaccesible. ¡Nosotros también! Nos volvemos a Incluso por sarcástico comentario de diseño, puntuales de las voces más formidables de hoy, y de forma larga artículos que exploran la intersección de la estética y la política. Es una revista magnífica y organizan grandes eventos. A menudo, hay vino gratis. Más allá de eso, Farago está creando una plataforma para dar rienda suelta a los escritores en la página para explorar lo que les apasiona más.
Pero eso no es todo lo que hace Farago. Después de ser uno de los escritores de arte independientes más dedicados y con más publicaciones de Nueva York, Los New York Times lo trajo a bordo. Ahora es un crítico del periódico nacional de registro, donde no tiene miedo de odio un poco en Picasso (puede ser estimulante ver a Picasso moverse entre el triunfo y el kitsch en el espacio de una semana) o chorro sobre una exhibición de cuatro elementos en el Museo Metropolitano de Arte. Y el solo quemado Leonardo da Vinci recientemente autenticado Salvator Mundi : Sin embargo, hay mansedumbre y monotonía en Salvator Mundi que no se puede redimir con estos detalles marginalmente atractivos, escribió. El salvador del mundo aparece en esta pintura como un cifrado suave y espumoso. Sus ojos están en blanco. Su barbilla, moteada de barba incipiente, se reduce a la sombra. El hecho de que sea un maestro del Renacimiento no significa que esté más allá del reproche de Farago.
Carolina Miranda
Para que no olvide que la cultura existe en la costa oeste, Carolina Miranda se centra exclusivamente en el arte, la arquitectura y el cine de California. No le temen a temas más sórdidos: en julio pasado, escribió sobre el fin de los teatros de pornografía Para el Los Angeles Times . Escritora del personal de la publicación, recientemente ganó el prestigioso Premio Rabkin por su trabajo (Farago, arriba, es otra becaria de 2017).
Lea a Miranda para un compromiso político profundo. Está especialmente interesada en la intersección del arte y el activismo. Solo mire los titulares de sus análisis y resúmenes de historias ( Opera y la experiencia negra , Por qué tantos mexicanos vilipendian el híbrido arquitectónico colonial californiano que se extendió desde SoCal, Cómo las imágenes, a veces manipuladas y alteradas, están dando forma al mundo hirviente de nuestra política ) y conocerá su atención en cuestiones que se extienden mucho más allá de las paredes de las galerías.
Miranda está especialmente en sintonía con los problemas locales. Ella cubrió el largo batalla entre la artista Laura Owens y los manifestantes que se quejaron de que su galería orientada a la comunidad, 356 Mission en el vecindario de L.A. Boyle Heights, estaba gentrificando el área históricamente latinx. Este mes de mayo, la institución cerrará. Cubrir esta historia fue parte del curso de Miranda, quien a menudo interviene en temas tensos que circulan a su alrededor, brindando más transparencia a los temas polémicos, candentes o simplemente confusos que se arremolinan en la comunidad artística de Los Ángeles.
Jerry Saltz
Incluso si no nos escucha, escuche los premios Pulitzer. Jerry Saltz acaba de ganar el estimado premio por sus críticas en Revista de Nueva York , por un sólido cuerpo de trabajo que transmitía una perspectiva astuta y a menudo atrevida sobre el arte visual en Estados Unidos, que abarcaba lo personal, lo político, lo puro y lo profano. En términos más peatonales, Saltz no tira ningún puñetazo.
Este año estuvo en el centro de muchos debates. Exaltó Kara Walker En términos inequívocos: el titular de su reseña decía: El nuevo espectáculo triunfal de Kara Walker es el mejor arte hecho sobre este país en este siglo. Escribió honestamente sobre cómo su fallida carrera como artista lo llevó a critica de arte (un buen movimiento, diríamos, dado que esta pieza fue citada por su victoria en el Pulitzer). Él pesado en sobre la discusión sobre si el Museo Metropolitano de Arte debería derribar una pintura provocativa. Respaldando la decisión de la Met de seguir así, Saltz advirtió contra los peligros de la censura. Una de las cosas que hace que el arte sea tan rico, infinito y omnipresente es que siempre hay algo que ofender a alguien en algún lugar en algún momento, escribió. Cuando eso termine, también terminará el arte.
El propio Saltz no tiene miedo de ofender. Su alocada y muy seguida cuenta de Instagram presenta regularmente obras de arte sexualmente explícitas y diatribas anti-Trump. Pero ahora es un crítico ganador del premio Pulitzer. Él puede hacer lo que quiera.
Peter Schjeldahl
Peter Schjeldahl comenzó su carrera como escritor como poeta y seguidor de los grandes de la Escuela de Nueva York como John Ashbery, Frank O’Hara, Kenneth Koch y el resto de su gente. Finalmente, se centró en la escritura de arte y se instaló en un puesto de carrera en La voz del pueblo en 1990. En 1998, se convirtió en El neoyorquino Crítico de arte y cimentó su legado. A lo largo de sus libros y artículos mantiene un estilo lírico y accesible.
Schjeldahl es inequívoco, apasionado y poético cuando realmente le gusta algo. El recientemente descrito un espectáculo de James Turrell—conocido por sus obras de luz experienciales y absorbentes—como aire acondicionado para los ojos y, si eres valientemente susceptible, el alma. De una exposición de Jay DeFeo, escribió: La obra final de la exposición, Last Valentine (1989), tiene forma de corazón en marrón y blanco, con trazos plumosos que se funden en un fondo blanco crema delicadamente arrugado. Me dejó sin aliento.
Sin embargo, no tiene miedo de admitir cuando está un poco confundido (y piensa que otros también pueden estarlo). Aquí hay una última línea cortante de una revisión de 2017 de la muestra de dibujos lineales de Raymond Pettibon combinada con frases a veces extrañas: La ficción de una audiencia que sabe de qué se trata puede ser su principal invención.
Schjeldahl no siempre te lo explicará bien, o pretenderá hacerlo cuando no pueda. Pero claro, él no ve eso como su trabajo, de todos modos—Schjeldahl realmente no lo ve como un trabajo en absoluto. Para él, la crítica de arte es un torcedura vocacional .
Martha Schwendener
Al decano de la Escuela de Arte de Yale, Robert Storr, no le gustan muchos críticos. Pero es fanático de Martha Schwendener. Como un New York Times crítica de arte, encuentra el favor tanto de la torre de marfil como del resto de nosotros. En los últimos años, ella enfocado sus escritos sobre prácticas sociales e iniciativas comunitarias, artistas pasados por alto, empresas no comerciales y activismo.
En un mundo en el que Jeff Koons ocupa tanto espacio mediático, Schwendener aporta una nueva perspectiva y una apreciación de los desamparados. A Los tiempos , contribuye a la columna Qué ver en las galerías de arte de Nueva York esta semana. Siga sus sugerencias y terminará con itinerarios inspirados en la ciencia ficción fotografias a una instalación-con-crucigrama rompecabezas .
Lejos de promover mitos glamorosos sobre la profesión que eligió, Schwendener es sincera sobre su difícil realidad económica. En 2012, participó en un panel debate en la librería Housing Works sobre las condiciones laborales de los críticos de arte. De acuerdo a Hiperalérgico , dijo que era mejor para explicar el arte que para trabajar como historiadora del arte. De hecho, Schwendener resume claramente la importancia de las obras de arte en un contexto contemporáneo, siempre socialmente consciente. En un película de pescadores sosteniendo peces contra sus pechos, lo que podría hacer que los espectadores de arte dudosos se encogieran de hombros, ella ofreció: El video es una descripción sorprendentemente íntima de la vida, la muerte y la relación del depredador y la presa, pero también un recordatorio de nuestra conexión con otras especies, un hecho que se pierde en el mundo hiperindustrializado.
Sebastián Smee
El ganador del premio Pulitzer, Sebastian Smee, no necesitaba una plataforma de Nueva York o Londres para hacerse un nombre. Trabajando en El Boston Globe , ofreció opiniones sobre acontecimientos tanto locales (una renovación planificada en el Museo Isabella Stewart Gardner de la ciudad) como nacionales (una exposición de Edward Hopper en el Museo Whitney de Arte Americano).
En 2016, el nativo de Australia publicó El arte de la rivalidad: cuatro amistades, traiciones y avances en el arte moderno , dramatizando las disputas que alimentaron el desarrollo del arte tal como lo conocemos. Al explorar las tensiones entre artistas (a saber, Manet y Degas, Matisse y Picasso, de Kooning y Pollock, y Freud y Bacon), Smee dio nueva vida a sus personajes y su estética distintiva. También ayudó en la publicación de una importante Lucian Freud tome.
Smee es mucho más que un crítico: es un biógrafo y un entusiasta intérprete de sensibilidades creativas. Ahora, él está basado en el El Correo de Washington . Aquí está Smee sobre Paul Cezanne, un esbozo de personaje digno de un escritor de ficción: Paul Cézanne era un cascarrabias obstinado y ensimismado que pasó su vida en una revuelta continua contra las élites urbanas. Odiaba la falta de sinceridad, era alérgico a la falsedad, desconfiaba de la suavidad y huía incluso de una pizca de afinidad. El arte moderno sería impensable sin él. Ven por la crítica, quédate por la prosa.
