Las 11 películas que nos alegra haber visto en SXSW 2021

El segundo gran festival de cine del año, SXSW 2021, llegó y se fue este mes, y con él otro intento de hacer un festival de cine completamente virtual. A estas alturas, está quedando claro cuáles son las fallas y los beneficios de un festival de cine en línea, incluido el enorme beneficio de tener subtítulos en cada película, pero también lo mal que se siente no poder hablar fácilmente con la gente después de una proyección.

SXSW fue el primer gran evento que se canceló el año pasado debido a la pandemia, y las películas de este año seguramente nos lo recordaron, porque hubo un montón de películas ambientadas y filmadas durante la pandemia, tal vez una señal de lo que vendrá. Aunque el festival ha sido sede de bastantes estrenos importantes en los últimos años, incluido el de Jodan Peele Nosotros , Ready Player One , Un lugar tranquilo y Conductor de bebé , la programación de este año se centró más en ofrecer una selección de películas más amplia y diversa que en estrenos llamativos.

Desde películas de medianoche aterradoras e hiperviolentas, hasta tiernos dramas sobre la conexión en estos tiempos extraños, hasta comedias inesperadas sobre el embarazo, documentales conmovedores y muchos momentos musicales, SXSW todavía se sentía como SXSW. A pesar de las circunstancias, todavía hay muchas películas geniales que podrían tener un gran éxito cuando se estrenen, por lo que hemos recopilado algunas de las películas que nos alegra haber visto durante SXSW. Asegúrese de ver estos títulos siempre que obtengan sus lanzamientos más amplios a finales de este año y en el futuro.

Lección de idioma

Natalie Morales hace su debut como directora con quizás el mejor argumento para las películas filmadas con Zoom. Una hermosa historia sobre el poder de la conexión humana que, sin embargo, reconoce las limitaciones y trampas de las relaciones solo en línea, la película sigue a un hombre gay rico interpretado por Mark Duplass que entabla una amistad sorprendente con su tutor de español costarricense (Morales). La película recrea fielmente todas las frustraciones del chat de video en línea, como conexiones borrosas, retrasos en el audio y, a veces, incluso pantallas en blanco con solo audio. Lecciones de idioma depende en gran medida de la química entre sus protagonistas y su guión, y es un alivio verlo sobresalir en ambos sin esfuerzo. Si queremos tener más películas sobre la vida en pantalla producidas por una pandemia, habremos tenido un gran comienzo.

Las consecuencias

Esta película ganó el gran premio del jurado SXSW por una razón. Las consecuencias presenta una actuación que definió su carrera de Jenna Ortega cuando era una adolescente que luchaba por seguir adelante con su vida después de un tiroteo en la escuela. Las consecuencias es un estudio de personajes melodramático y un excelente debut como director para Megan Park, una película que es honesta y desnuda sobre lo que es intentar reconstruirse después de una tragedia mientras te dices a ti mismo que está bien sentir dolor de una manera similar a la de HBO Euforia trató a su elenco adolescente con el mayor respeto y admiración. Esta película marca la llegada de una nueva y emocionante voz al cine, una que puede y debe abrir discusiones sobre problemas importantes y actuales.

La columna vertebral de la noche

La animación de Rotoscope necesita un regreso, por lo que tener un retroceso hiperviolento a las películas animadas de fantasía épicas del estreno de la década de 1980 como parte de la sección de medianoche de SXSW fue una agradable sorpresa. La columna vertebral de la noche presenta una historia épica que abarca cientos de años, con diferentes héroes de diferentes épocas enfrentando la misma antigua fuente mágica de poder que corrompe todo lo que toca. La animación resalta la brutalidad de la acción, y el elenco cuenta con estrellas de género como Lucy Lawless, Richard E. Grant y Patton Oswalt. A pesar de algunas cuestiones presupuestarias claras, La columna vertebral de la noche le hará desear el regreso de la animación de fantasía rotoscópica.

ninjababy

Y si Preñada hizo que el personaje de Seth Rogen fuera el embarazado? Eso es lo básico de ninjababy , una deliciosa comedia noruega sobre una joven que descubre que no solo está embarazada, sino que tiene seis meses de edad. La película rápidamente pasa de ser sombría a extravagante y emocional en un abrir y cerrar de ojos, pero siempre se basa en el personaje de Rakel de Kristine Kujath Thorp. ninjababy Puede que tenga una historia muy gastada, pero se las arregla para superar sus defectos con un diálogo ágil, una gran química entre sus protagonistas y algunas animaciones divertidas con el bebé ninja titular que nunca deja de criticar cada movimiento de Rake incluso antes de que nazca.

Violeta

Justine Bateman hace su debut como directora con un drama que literalmente le da voz a la enfermedad mental, con Olivia Munn interpretando a una ejecutiva de cine emergente que lucha con el síndrome del impostor y las microagresiones de sus compañeros de trabajo mientras Justine Theroux interpreta la voz dominante en su interior. su cabeza que critica todo lo que hace. Violeta saca algunos trucos visuales y auditivos inteligentes para llevarte a la cabeza de su protagonista y representar su proceso de pensamiento, lo que da como resultado una película íntima que es tanto una mirada conmovedora a los muchos problemas que enfrentan las mujeres en el lugar de trabajo, como una representación fascinante de dudas y ansiedad.

Hasta entonces

Desordenado e íntimo, Hasta entonces es un sencillo largometraje de 75 minutos dirigido por Mari Walker y atormentado por el pesar y el anhelo. Su acción se desarrolla casi exclusivamente entre dos ex amantes (interpretados por Pooya Mohseni y Lynn Chen) que salieron en la universidad, uno de los cuales ha hecho la transición, mientras se reconectan y reviven sus luchas separados el uno del otro en los años intermedios. Hasta entonces encuentra su drama tanto en el diálogo como en su silencioso vacío, con períodos de silencio que subrayan la división entre ellos. A medida que se desarrolla la película, la conversación revela cómo y por qué Kris dejó abruptamente a Naomi y las luchas que ambos han enfrentado en los años intermedios. Es muy parecido al Antes trilogía en construcción, en su enfoque en dos individuos completamente esbozados con experiencias divergentes, su longitud controlada y su voluntad de lastimarse los nudillos mientras lucha por llegar al corazón de su dolor.

WeWork: O la creación y la ruptura de un unicornio de $ 47 mil millones

El documental del director Jed Rothstein, una acusación sorprendente de uno de los fracasos de OPI más catastróficos en la memoria reciente, está lleno de anécdotas gloriosamente despiadadas que se derraman sobre una empresa definida por la mala gestión por parte de su fundador y director ejecutivo, Adam Neumann, y otros en su órbita. Una historia notable de Alex Konrad, editor senior de Forbes, se siente característica del esfuerzo más grande y de los fracasos de WeWork. En la asignación para entrevistar a Neumann, Konrad visitó una ubicación de WeWork y pidió un capuchino a uno de los baristas internos de WeWork, mientras que Neumann pidió un café con leche. Cuando el barista de WeWork les entregó las bebidas, Neumann insistió en que la bebida etiquetada como capuchino era en realidad suya. Adam se ve realmente confundido y molesto, recuerda Konrad del aparente error. Y uno de los miembros del personal dice 'Oh, lo siento, en realidad llamamos a esos lattes y a esos capuchinos aquí', señalando al opuesto. Me pareció un momento extraño y gratuito de distorsión de la realidad alrededor de Adam porque estaba pidiendo café con leche pero quería capuchinos. En lugar de tratar de explicarle que está equivocado, simplemente van a cambiar el significado de esa palabra.